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Un amor por la pintura al óleo y la belleza en la naturalezaFate intervino cuando el actor John Ashton le dijo a George que su vecino era un artista. "Se supone que es bastante bueno. Se llama Richard Schmid ”, dijo Ashton. Después de que George levantó la mandíbula del suelo, preguntó si Ashton le presentaría a Richard.

Métodos de pintura al óleo que te encantarán de Julie Heffernan Sé que he hablado sobre la agudeza conceptual y los métodos dinámicos de pintura al óleo de Julie Heffernan en otra publicación, pero no puedo parar allí. Aquí hay algunas maneras más de trabajar que aprendí al estudiar sus pinturas al óleo. Aún así, una fruta, una flor, platos decorativos, cuerdas para escalar. Heffernan tiene un uso único para todos.

¿Nadie está pintando mal? El proceso de pintar debajo tiene tanta reputación como una técnica de pintura al óleo. Si se proyectara en una película, sería la persona rígida y estricta con la que nadie quiere pasar el rato. Esto se debe a que el proceso de pintura insuficiente a menudo se asocia con una serie de pasos rígidos y trabajados que nos demoran en llegar a la pintura "real", razón por la cual muchos pintores principiantes tienden a apurarla o saltearla por completo.

La acuarela es uno de esos maravillosos materiales que se pueden manipular de muchas maneras diferentes. También hay una volatilidad en la pintura de acuarela, y eso es lo que hace que las pinturas a base de agua sean tan emocionantes de usar. Para Jamie Wyeth, hijo del notable realista estadounidense Andrew Wyeth, las pinturas de acuarela han sido tan parte de su obra como la pintura al óleo.

Arregle sus pinturas de paisajes Independientemente de la temporada, agregar efectos de follaje puede llevar sus pinturas de paisajes al siguiente nivel de éxito. Y, cuando se trata de follaje estacional, me encanta todo. Estoy igualmente fascinado por los verdes vivos del follaje de primavera y verano como lo estoy con las ricas naranjas, dorados y marrones del otoño y principios del invierno.

Elija esquemas de color donde dominan la luz y la oscuridad Observe de cerca cualquier pintura que lo atraiga y es probable que encuentre una obra de arte que utilice el valor de manera dinámica. Disfruta de esta galería de acuarelas que aprovechan al máximo las luces y las sombras, luego armate con la fuente de inspiración de todas ellas: Splash 18, Valor: Celebrando la luz y la oscuridad.

Su estilo característico y su estilo secreto Muchos artistas tienen un estilo característico o un tema favorito por el cual son bien conocidos. Dawn Emerson, Cuong Nguyen y Andrew McDermott son tres artistas que están conectados con un género o tema favorito, o un estilo identificable. Pero también tienen un estilo o género secreto que les atrae.

Hemos estado presentando nuestras selecciones para los artistas de acuarelas para mirar durante los últimos 15 años, y la emoción nunca pasa de moda. Cada año, nos dirigimos directamente a nuestros amigos en primera línea: los jurados e instructores de la exhibición que detectan a los artistas emergentes mucho antes de que nos llamen la atención. ¡Con gran placer presentamos el 2016 Ones to Watch!

Color Wheel Redux La idea me da escalofríos. Para mí, pintar tiene que ver con esquemas de color y darle un entrenamiento a la rueda de colores. Es el croma caleidoscópico lo que me atrae, y generalmente paso más tiempo fascinado por los colores que mezclé en mi paleta que aplicar pintura en mi superficie. Cuando descubrí que el artista y profesor de renombre nacional Mel Leipzig crea su gran a escala figurativa con solo cuatro colores me sorprendió.

Todos sabemos que el impresionismo anunció una nueva forma de pintar. Los avances materiales y técnicos (tubos de metal en lugar de delicadas vejigas para contener pintura) permitieron a los artistas ir a donde quisieran, observando la naturaleza en sus propios términos. Este también fue un período en el que las opciones de color para la paleta de un pintor al óleo aumentaron como nunca antes.

"Ese perro no cazará". Es lo que pensé para mí mismo cuando comencé a buscar cómo construir capas de pastel. Simplemente no parecía posible, o fácilmente posible. Pero hice mi investigación, ¡y ese perro cazará! Aquí hay algunos consejos sobre cómo obtener los efectos de capas que desea al pintar en colores pastel.

Presentación del Sorteo WinSchaller Cuando reflexiona sobre los artistas de acuarela más influyentes de la actualidad, Thomas Schaller SIEMPRE viene a la mente. No hay duda de que su uso del color, su capacidad para capturar cualidades atmosféricas y sus fascinantes paisajes urbanos y paisajes se celebrarán en las próximas décadas.

¿Cuál es su teoría del color? Cuando le pregunto a mis amigos y colegas sobre los artistas de la pintura de paisajes con el mejor uso del color, la conversación se calienta. Principalmente porque hay mucho que considerar cuando miras la teoría del color de cada artista individual o el propósito que tiene para la pintura. Los esquemas de color variarán dependiendo de si el artista quiere transmitir el estado de ánimo o la expresión; capturar la luz o una hora del día; o crear una composición dinámica que se trate menos de la realidad y más de crear una pintura que se mantenga visualmente unida.

La siguiente es una publicación de blog invitada sobre composición de arte de Lucy Barber, instructora de Network University, que tiene un nuevo curso en línea sobre dibujo y sombreado (haga clic aquí para obtener más información y regístrese). Cierre los ojos e imagine una noche de luna llena ... Por un tiempo Cuando vivía en Maine conducía de ida y vuelta desde Nueva York, donde visitaba a la familia.

Dibujos para principiantes: tu lápiz, tu papel y tu postura ¿Aprender a dibujar? Es tan simple como abrir su cuaderno de bocetos en la primera página y comenzar a aprender a sostener su lápiz, posicionar su papel y ponerse de pie, así como descubrir cosas para dibujar como principiantes. Su agarre de lápiz Al agarrar su lápiz para escribir le permite crear marcas ajustadas y controladas.

El artista de la acuarela Thomas Schaller logra efectos convincentes y dinámicos en sus cielos (Catedral de Salisbury, pintura de acuarela). Sé que es un sesgo, pero a veces no puedo evitar pensar que pintar el cielo pertenece a un ámbito particular de la pintura de acuarela. El medio simplemente parece más adecuado para dar los efectos visuales asombrosos que a menudo aparecen en el cielo.

SketchingSketching implica soltura y libertad en comparación con prácticas de dibujo más completas o formales. El boceto a mano alzada puede generar marcas que no son técnicamente correctas, pero el propósito del boceto es aceptar los "errores" y las marcas extraviadas como signos del proceso y la progresión de un artista a través de cualquier dibujo dado.

Dibuja animales como siempre has querido Dibujar animales es principalmente una cuestión de paciencia. Eso significa que en cualquier sesión de dibujo de animales, primero debes trabajar rápidamente para capturar la postura y el porte únicos del animal, y luego enfocarte en los detalles que los distinguen, como la textura del pelaje, las plumas o las escamas de un animal.

No creo que ninguno de ustedes sepa con qué frecuencia me jacto de ustedes y del gran trabajo que exhiben en la Galería del Artista Daily Member. Recientemente tuve varios colegas mirando por encima de mi hombro la pantalla de la computadora mientras les mostraba los dibujos en colores pastel de Eileen Healy, quien ha publicado varios trabajos que me llamaron la atención, y quería compartir con ustedes su trabajo, pensamientos y métodos de pintura en colores pastel. .

No hay nada que defina a un artista como su paleta. Algunos artistas están meticulosamente organizados con su mezcla de colores, con pinturas organizadas por temperatura de color, mientras que otros artistas organizan los colores según su dominio en el trabajo específico. Otra característica definitoria de la paleta de un artista es la gran cantidad de pinturas que él o ella elige para trabajar con.