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Agite sus acuarelas con papel tonificado

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Intente pintar sobre una superficie tonificada para una nueva toma de creatividad.

A veces necesitas mezclarlo para llevar tu trabajo a un nuevo nivel. Aquí la artista Brenda Swenson comparte cómo cambiar de papel blanco a papel tonificado puede desbloquear nuevas formas de trabajar.

Romper las reglas

Date permiso para probar algo nuevo, supera los límites de lo que sabes o infringe algunas de las llamadas reglas. He descubierto que el mejor maestro es la exploración, por eso me gusta dibujar y pintar en una variedad de papeles y superficies: blanco y tonificado (coloreado), liso y áspero, económico y costoso.

Algunos de los papeles que he usado no están destinados a la acuarela o al arte. Entonces, ¿por qué usarlos? Porque soy curioso. Descubrí que usar la misma técnica o materiales una y otra vez me aburre, y el aburrimiento es el beso de la muerte para la creatividad. Cuando tomo un tema que he hecho antes y lo pinto en una superficie diferente, la experiencia es emocionante. ¿Por qué? Porque estoy respondiendo a la superficie. Es como tener una nueva pareja de baile; aprendes a responder al liderazgo de esa persona.

Jugando con capas

Últimamente, me he enamorado de usar una variedad de papel tonificado para mi trabajo de acuarela transparente. Cuando pinto sobre una superficie tonificada con acuarela transparente, el papel subyacente se muestra, creando armonía de colores. Como resultado, es similar a cómo una pintura de base impacta el color de la pintura.

Si el papel tiene un tono cálido (amarillo o crema), el color de la pintura aparecerá más cálido, como enSiena, Italia(encima). Sin embargo, si la superficie tiene un tono frío (azul o gris), el color de la pintura aparecerá más frío, como enPluma de tinta(parte superior).

Explorando papel tonificado

Trabajar en una superficie que no sea papel blanco aprobado por acuarela conduce a una nueva exploración. He tenido resultados maravillosos, por ejemplo, con papel pastel Canson Mi-Teintes; es fácil de trabajar y responde de manera similar a 90 libras. papel de acuarela prensado en frío. El papel es de 98 libras. con un contenido de trapo del 66 por ciento, y tiene el tamaño de gelatina, lo que lo hace resistente. Para evitar que el papel se doble, uso menos agua de la que usaría cuando trabaje con Arches 140 lb. El papel tiene dos superficies distintas: un lado tiene un grano fino; el otro tiene textura de panal y viene en 50 tonos resistentes a la luz teñidos de pulpa. Prefiero el lado texturizado, especialmente en los tonos crema y gris.

La resolución de problemas obtiene resultados

Algunos documentos pueden ser un poco más desafiantes, pero vale la pena explorarlos. Descubrí el canal gris de Papeterie Saint-Armand de 150 libras. Almohadilla de 10 × 14 pulgadas en una tienda de suministros de arte en Santa Fe, N.M. Está hecha a máquina y está compuesta de materiales reciclados (recortes de algodón de fabricantes de ropa), así como ropa de cama, lino, yute y sisal. Disponible en almohadillas u hojas de 22 × 20 pulgadas, viene en 20 diferentes grados y colores, incluidos crema, gris, beige y negro.

Me encanta el tono gris y la superficie resistente de la almohadilla que compré, pero mi primer intento con el papel no fue impresionante. Los colores parecían planos porque penetraban profundamente en el papel, y el papel permaneció húmedo durante demasiado tiempo, lo que dificultaba la oscuridad. Tuve que profundizar para averiguar qué enfoque le gustaba al periódico. Primero, tuve que usar menos agua con la pintura. Luego, usé el tono del papel como valor medio. Para crear blancos, me basé en gouache y bolígrafos blancos. Para hacer oscuros oscuros, recurrí a la tinta negra de carbón Platinum aplicada con un pincel económico. Terminé amando el papel. Este tipo de resolución de problemas mantiene mi trabajo fresco y mi creatividad próspera.

Romper con la Convención

No todas las superficies tienen que venir de una tienda de suministros de arte; También tuve un gran éxito explorando documentos no convencionales. Por ejemplo, el otoño pasado, mientras enseñaba en un taller en la Toscana, noté que la mayoría de los cafés presentaban el mismo color de mantel: una hermosa y cálida siena cruda en aproximadamente 90 libras. textura suave. Durante el almuerzo, a menudo dibujaba el mantel provisto, y me sorprendió que la pluma se deslizara tan bien en la superficie y que la tinta no sangrara. La última mañana en Siena, hice un bosquejo rápido y descubrí que funcionaba. Cuando volví a casa, lo pegué en la última página de mi cuaderno de bocetos.

Agregar blanco a la acuarela

Cuando se trabaja en un papel tonificado, las cosas cambian drásticamente. En particular, tenemos que confiar en la pintura blanca o los marcadores para los blancos, ya que la superficie de la pintura no es blanca. Me imagino que algunos acuarelistas levantan las cejas ante la idea de agregar blanco a su trabajo. Sin embargo, creo que si el blanco era lo suficientemente bueno para Sargent, Homer y Turner, entonces es lo suficientemente bueno para mí.

Explorando gouache, marcadores y plumas

¿Cuál es la diferencia entre usar gouache y un rotulador / rotulador en papel tonificado? El PITT blanco de Faber-Castell tiene una punta gruesa y cubre bien. Para líneas finas, uso un Sharpie extrafino a base de agua. Ambos son impermeables cuando están secos, lo que me permite esmaltar sobre reflejos blancos sin levantar el blanco.

Gouache, por otro lado, permanece soluble en agua. La pintura sobre un área con gouache se levantará. Mantengo aguada blanca (no blanca china) en un recipiente pequeño con tapa de rosca; se secaría en una paleta. Cuando quiero un blanco suave y difuso en un cielo, a menudo uso gouache. Agrego el blanco en un pasaje húmedo de azul y lo muevo según sea necesario con un pincel. También funciona para cubrir un área grande, pero rara vez lo uso para mezclar con otros colores.

Agite su propia práctica de la acuarela experimentando con papel tonificado. Desafiará tu creatividad de la mejor manera posible.

Sobre el artista

La artista y maestra de taller Brenda Swenson (swensonsart.net) es la autora deMantener un cuaderno de bocetos de acuarela yPasos hacia el éxito en acuarela (Biblioteca del artista). Sus pinturas y bocetos también se han presentado en varios libros de arte de la competencia, incluidosSplash 11, 12, 14 y19 (North Light Books), así como muchas revistas de arte. Participante activa en la comunidad artística, Swenson ha servido en las juntas directivas de la National Water Society y Watercolour West.

Este artículo apareció por primera vez en Acuarelista, edición de abril de 2019. ¡Mira el resto del número para obtener más consejos excelentes sobre cómo llevar tus pinturas al siguiente nivel!


Ver el vídeo: Qué tipo de papel para acuarela recomiendo usar? (Mayo 2022).