Perfiles de artistas

Esplendor puro: donde la acuarela se encuentra con el pastel

Esplendor puro: donde la acuarela se encuentra con el pastel



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Tom Perkinson y el paisaje del suroeste lleno de luz

"Los nativos americanos tienen una expresión que me gusta", dice el artista con sede en Nuevo México Tom Perkinson. "‘ Mantenga la cabeza abierta "." Es una invitación a estar vivo para experimentar cada momento y estar abierto a nuevas posibilidades y soluciones novedosas.

Describe perfectamente la perspectiva que Perkinson aporta a su propio trabajo. Al pintar el paisaje deslumbrante de Nuevo México, lleva el color a reinos casi de otro mundo de violetas saturadas, amarillos vivos y naranjas resplandecientes. Las pinturas resultantes se deleitan en el poder transformador de la luz.

Los lavados saturados de acuarela se enriquecen con delicadas aplicaciones de pastel para crear colores activos y rotos en Crepúsculo, Nuevo México por Tom Perkinson (técnica mixta sobre papel, 20 × 20).

Las formas únicas de un artista

Tom Perkinson ha dedicado su vida y carrera a la pintura. Esto es lo que han dado décadas de ese tipo de devoción en términos de sus formas únicas de trabajar.

Perkinson tiene cuidado de crear una variedad de bordes, de suaves a duros, en otoño, Nuevo México (técnica mixta en papel, 16 × 28).

De memoria

Inspirado por un clima que puede presentar todo, desde la claridad límpida del aire a gran altitud hasta los chubascos repentinos que corren por el suelo del desierto, hasta la delicada magia de las nevadas invernales, el trabajo de Perkinson parece ser la máxima apreciación de uno de los más visualmente espectaculares. regiones de los EE. UU. Es sorprendente, entonces, que casi todas sus pinturas estén hechas de su imaginación y memoria.

"Mis combinaciones de colores no están en el ámbito del mundo natural, porque no pinto la realidad; Soy un pintor de ficción ", dice. “Intento pintar un sentido de lugar, como si esta escena realmente existiera.

“He hecho que mis coleccionistas me pregunten dónde está esta escena, y solo tengo que señalar mi cabeza y decir que lo inventé. Por lo tanto, pienso en mi trabajo como realismo romántico. Estoy pintando una cierta realidad que he inventado, inspirada en el paisaje del suroeste fascinantemente rico ".

El verdadero trabajo

El artista señala que aunque los espectadores generalmente están entusiasmados con el color, él mismo presta mucha atención a los valores tonales, y señala el dicho: "El color obtiene todo el crédito, pero son los valores los que hacen todo el trabajo".

Comienza con lavados

"No empiezo con bocetos, porque quiero ser libre de seguir la pintura en cualquier dirección", dice Perkinson. “Comienzo con lavados de diferentes valores y tintes. Entonces, empiezo a buscar un paisaje. Me aparecerán varias instrucciones en este momento, y luego tengo que decidir sobre una de ellas ”.

La decisión es la parte más difícil del proceso según el artista, por lo que siempre trata de dejarse abierto a los cambios.

Ribbon of Light de Tom Perkinson (técnica mixta sobre papel, 16 × 16) lleva el color a fantásticos reinos de azules, violetas rojas y naranjas.

Distanciarse

Una vez que comienza a tener una idea del paisaje en desarrollo, Perkinson comienza a determinar un sentido de escala. "Durante estos primeros momentos, debo establecer mi distancia de la escena", dice. “¿Estoy a una milla de distancia o al otro lado del río? Este es uno de los primeros pasos, y tengo que decidir antes de poder continuar. Es importante para resolver la perspectiva y cómo las cosas se relacionarán entre sí en la imagen. Luego, a medida que el paisaje evoluciona, busco más imágenes para agregar a la composición ”.

El cambio

Después de establecer la pintura en acuarela, Perkinson deja que se seque durante la noche y luego trabaja sobre ella con lápiz de color y pastel al día siguiente. "La acuarela se filtra en el papel mientras el pastel se asienta en la superficie, lo que se suma a la ilusión de profundidad y espacio", dice.

Perkinson usa la capa en colores pastel para aumentar y dramatizar las imágenes que se han desarrollado en la acuarela. "A menudo me froto en ciertas áreas y me llevo otras", dice. "Esta técnica le da a la pintura una historia visual y su propia pátina".

Aunque el color en Two Riders Along the River de Tom Perkinson (técnica mixta sobre papel, 5 × 10) es exagerado, está modulado de una manera muy sutil.

Herramientas únicas

Para crear una variedad de efectos, Perkinson a veces usa una lata de aire comprimido que dirige a través de un tubo fino; el aire sopla el pastel alrededor o completamente fuera de la superficie.

Este enfoque permite al artista modular un pasaje, agregar textura o eliminar la mayor parte del pastel de un área. "El tipo de efecto que obtengo depende de qué tan lejos sostengo la lata del papel y qué tan fuerte presiono el gatillo", dice. "Produce efectos que simplemente no puedo obtener de otra manera".

Perkinson también usa rollos de cartón o tocones, tanto para mezclar como para levantar el pastel de un área para repetir el color en otra. "Es una técnica realmente efectiva en términos de la sutileza que puedo lograr", dice.

Donde la acuarela y el pastel se encuentran: una demostración de Tom Perkinson

Perkinson combina a la perfección acuarela, pastel, lápiz de color y tinta de dibujo para crear un paisaje rico en color y humor.

Kit de herramientas del artista

PAPEL

• Lanaquarelle 300 libras. prensado en frío

PINTURAS

• Las acuarelas líquidas del Dr. Ph. Martin; Tubos de acuarela Winsor Newton, tanto aguadas como variedades transparentes regulares

PASTELES

• Unison, Sennelier, Nupastels

Misceláneo

• Lápices de colores Prismacolor, tinta de dibujo permanente de nogal

Paso 1

Usando acuarela, apliqué rápidamente los lavados fundamentales y la estructura abstracta. Luego usé tinta de nuez en primer plano.

Paso 2

Agregué la nube de lluvia y las montañas en el fondo. Luego oscurecí ciertas áreas para empujarlas de vuelta al espacio.

Paso 3

Agregué detalles de nubes y más color al cielo.

Paso 4

Creé más detalles usando acuarela, pastel y lápices de colores, agregando colores más vibrantes al cielo, a los árboles, al fondo y al primer plano.

Paso 5

Agregué los dos gansos junto al agua y los mirlos de alas rojas en primer plano. Trabajé en las grandes rocas debajo de los árboles a la izquierda.

Último paso

Agregué un ganso más cerca del agua y pinté los gansos voladores enGansos en noviembre (técnica mixta sobre papel, 10 × 10).

Luz y paisaje

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Este es un extracto de un artículo escrito por John A. Parks y presentado por primera vez en la revista Artist Artist. Obtenga su suscripción a Acuarelista ahora. Y conozca más sobre Tom Perkinson visitando su sitio web.


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