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Cuando todo va bien

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Annie Strack de dónde vienen sus obras maestras

No hay mejor sensación que cuando todo cae en su lugar. Con actividades artísticas y creativas, ese sentimiento puede sentirse particularmente dulce, especialmente si el viaje ha tenido muchos altibajos, giros y vueltas. Aquí, la artista de acuarela Annie Strack analiza cómo se siente cuando todo va bien y cómo se llega allí. Junto a ella, profundizamos en algunos de esos momentos favoritos y profundizamos en las superficies, específicamente, donde estas obras maestras "viven" con discusiones sobre métodos y técnicas de cómo llegaron allí, un golpe inspirado o una marca a la vez.

Si está listo para probar su propia mano en una obra maestra de la acuarela con un papel que podría proporcionarle los resultados que busca, asegúrese de obtener un par de muestras de papel gratis de Hahnemühle hasta agotar existencias!

¿Es un mito?

Cuando le preguntas a Annie Strack sobre un momento en el estudio o un dibujo (una ocasión grande o pequeña) cuando todo salió bien mientras pintaba, se ríe a carcajadas. "Eso nunca sucede", dice ella. “Cometo muchos errores, y algo siempre sale mal. A veces es algo realmente estúpido, como usar un color de tinción cuando planeaba levantar la pintura más tarde. O usando un color que no mancha debajo de un esmalte. O si no planifico mis valores correctamente o si no planifico bien mi composición, la lista sigue y sigue ”.

Pero ella nunca está tan molesta porque tiene la experiencia de saber que suceden hipo, accidentes y errores. Pero lo que es clave cuando surge tal circunstancia es la adaptabilidad de Annie. "Cambio mis planes constantemente y mis pinturas evolucionan a medida que progreso", dice ella.

Los resultados son que a veces su pintura termina viéndose muy diferente de sus conceptos iniciales. “Por ejemplo, estaba pintando un cielo tormentoso como fondo para la pintura de un transatlántico, y accidentalmente usé un pigmento de tinción para crear mi cielo oscuro. No podía levantar la pintura para representar las nubes de tormenta y la lluvia que inicialmente quería, pero ya había invertido demasiado tiempo en dibujar el barco ".

¿Que hizo ella?

“Cambié mi iluminación y, en cambio, hice una pintura nocturna. La pintura nocturna resultante fue mucho mejor que la pintura tormentosa que había planeado originalmente ", dice Annie.

Esa adaptabilidad y disposición para cambiar sus planes es lo que le permite a Annie seguir transportando camiones en el camino hacia el gran arte. Pero eso no significa que descarte la planificación y la preparación por completo.

La forma correcta de comenzar

Annie siempre prepara sus acuarelas con un dibujo muy detallado, a veces pasando dos o tres veces más tiempo que dibujando. Comprueba su dibujo en el espejo, boca abajo y reducido desde la distancia para asegurarse de que tiene una buena composición y perspectiva antes de comenzar a pintar.

Annie se conoce bastante bien y que borrar y volver a dibujar mucho antes de hacerlo bien es clave para su proceso. Es por eso que una superficie duradera es tan importante para ella.

Errores y cómo cometerlos

Sí, la mejor manera de lidiar con los errores es tratar de evitarlos. Annie siempre advierte a los estudiantes (¡y a sí misma!) Que se tomen el tiempo con cada pincelada y que tengan cuidado de no pintar en exceso o colocar el pincel incorrectamente.

También maneja los errores manteniendo un pequeño trozo de papel de acuarela al lado de su paleta y prueba sus pinceladas antes de aplicar el pincel a su pintura. ¿Por qué? "Quiero asegurarme de tener la proporción correcta de agua a pigmento, y que tengo la cantidad perfecta de líquido en el cepillo para obtener la técnica que quiero", dice. “Incluso mezclo colores en papel de acuarela para que pueda ver exactamente cómo se verán en la pintura. Aun así, los errores sucederán. Por eso me gusta el papel que tiene muchos tamaños, como los de Hahnemühle ". Superficies de calidad como Hahnemühle Cézanne y Armonía los papeles le permiten a Annie levantar y quitar la pintura más fácilmente, y corregir errores sin dañar su superficie.

"También trato de colocar cada pincelada deliberadamente", dice Annie. “Las personas que me ven pintar siempre piensan que pinto rápido y que mis pinceladas son rápidas y aleatorias. Puedo ser rápido, pero cada pincelada está cuidadosamente pensada y planificada ".

Cuando parar

Annie siempre trata de detenerse justo antes de pensar que ha terminado. "Si espero hasta que termine, he ido demasiado lejos".

Es fácil pintar en exceso una pintura de acuarela, y trabajar en exceso una pintura lo arruina todo el tiempo. Muchos artistas tratarán de pintar más, pensando que mejorará, pero Annie dice que eso es raro y generalmente solo lo empeora.

El truco para saber cuándo se hace una pintura de acuarela es detenerse, y mucho antes de que pienses que está hecho. “Animo a mis alumnos a usar el sistema de compañeros para vigilar al alumno que está al lado de ellos y recordarles que se detengan temprano. La confianza para detenerse temprano por su cuenta viene con experiencia, y ayuda a mis alumnos a saber cuándo detenerse cuando practican esa habilidad al mirar a otros en la sala ".

El resultado es que los estudiantes se ayudan mutuamente a ver su trabajo con ojos frescos, y que las pinturas que creen que están casi allí, de hecho, están bien hechas.

Como pintora por derecho propio, eso significa que Annie nunca se detiene y piensa que una pintura está hecha, sino que tiene que regresar. "Nop. Nunca. Solía ​​hacer esto hace mucho tiempo, pero no lo he hecho en muchos años. Los dejaría sentarse durante una semana o dos y volvería a ellos para modificarlos un poco, pero ahora sé cuándo terminé y me detengo, y sigo con el siguiente ".

Últimos pasos

Los últimos pasos de Annie con una pintura que no tiene nada que ver con la pintura real giran en torno a la aplicación de su firma y la documentación de los detalles al respecto. "Escribo el título y mi nombre en la parte posterior de la pintura, mi nombre y también el peso, la superficie y el nombre del papel que utilicé", dice. Esta última atención al detalle se debe a que Annie usa muchos documentos diferentes y esto le permite compararlos más tarde. También le da la oportunidad de mostrar a sus alumnos cómo funcionan los diferentes papeles con una miríada de diferentes tipos de técnicas de pintura. Por ejemplo, el Hahnemühle Cézanne y Armonía los papeles son dos que Annie usa con frecuencia porque cada uno tiene una apariencia diferente, propiedades únicas que cualquier artista de la acuarela podría aprender mucho al usar en el estudio.

Annie luego fotografía todas sus pinturas y las publica en varios sitios de redes sociales, donde la mayoría de ellas venden. Un puñado de pinturas se reservan para participar en espectáculos con jurado. "La competencia es dura y solo ingreso a mi mejor trabajo", confirma Annie. “Estas pinturas se enmarcan antes de enviarlas a las exposiciones, pero no marco nada más. Prefiero vender mis pinturas sin marco, ya que es más fácil enviarlas y los clientes pueden enmarcarlas como quieran. Solo enmarco las pinturas que se van a exhibir ”.

Reflexionando en superficie

Al pensar en todo el proceso de una pintura, Annie confirma que su superficie juega un papel importante en el éxito de una pintura para ella.

“Utilizo papeles menos costosos para las demostraciones de mi clase, cuando solo estoy demostrando técnicas y no estoy tratando de crear una gran obra de arte. Pero para las pinturas más grandes y complejas que creo para ingresar a espectáculos con jurado, utilizo solo los papeles de mejor calidad disponibles ”.

Un papel de calidad funcionará bien bajo lavados húmedos pesados ​​y mantendrá su forma mejor. La superficie resistirá múltiples capas de acristalamiento y pintura en capas, y no se desgastará por el roce o el pincel vigoroso. Un buen papel tiene una cantidad generosa de tamaño, lo que evita que la pintura y el agua penetren, pero no tanto que el tamaño granula o se congela en la superficie.

Consejos para elegir una superficie

+ Elija el peso y la textura del papel según el tamaño de la pintura y las técnicas que planea utilizar. Para algo más grande que media hoja, use papel de 300 libras. Cualquier cosa más ligera querrá abrocharse y eso hace que sea difícil pintar.

+ Use 300 libras en pinturas más pequeñas si planea usar mucha agua para crear lavados realmente húmedos o use técnicas húmedas en húmedas.

+ El papel más pesado también tiene más textura que los papeles más ligeros, por lo que si realmente desea la máxima cantidad de textura, Annie recomienda usar un papel más pesado: 300 libras en bruto tiene sustancialmente más textura que 140 libras en bruto. Esto también es cierto para todas las superficies: 300 libras prensado en frío siempre tiene una textura más rugosa que 140 libras prensado en frío, y 300 libras prensado en caliente no será tan suave como 140 libras prensado en caliente. Conocer estas cosas hace que sea más fácil elegir el peso y la textura adecuados para cada pintura.

Annie recomienda explorar toneladas de diferentes superficies, como lo hace, para que sepa lo que le gusta y lo que lo llevará al tipo de pinturas que desea crear. Para ayudar a cada artista a descubrir qué superficie es la adecuada para ellos, Hahnemühle nos ofrece una muestra de papel Harmony y Cézanne hasta agotar existencias. ¡Obtenga sus muestras gratis ahora!

Sobre el artista

Annie Strack es una artista de formación clásica con amplia experiencia en muchos medios. Su trabajo e instrucción han aparecido en numerosas revistas, incluyendo Calendario de arte, La revista de artistas, Revista Acuarelay Casa Hogar entre otros. Las pinturas de Annie han recibido cientos de premios. Su arte se encuentra en más de 1,000 colecciones en todo el mundo. Ella es la autora de La guía de artistas para el marketing empresarial. Es miembro de firma de 13 sociedades de artistas internacionales y nacionales. Annie es curadora de exposiciones experta, consultora de negocios de arte y jurado de exposiciones de arte. Ella viaja por todo el mundo para enseñar talleres. Annie es también la presentadora del popular programa de televisión. Pintura de paisajes marinos en acuarela, que se transmite en más de 190 estaciones de televisión en todo el mundo.

Sobre Hahnemühle

Muy pocas empresas en todo el mundo tienen una historia tan larga como Hahnemühle. Fundada en 1584 como una fábrica de papel en las tierras altas de Solling en el sur de Baja Sajonia, Hahnemühle ha pasado siglos como un fabricante innovador de papeles orientado al cliente para artistas, técnicos y científicos.


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