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4 técnicas de pintura abstracta

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Muchas técnicas de pintura abstracta para elegir

Se siente un poco incómodo tratar de explicar cómo crear una pintura abstracta. La pequeña voz dentro de mi cabeza se burla, "¿No es obvio? Te vuelves loco con un trozo de papel en blanco o un lienzo vacío ".

Pero esa no es la respuesta que satisface al estudiante de arte en mí, o no es la única respuesta. El arte abstracto se crea de muchas maneras diferentes, con diferentes niveles de atención al color, aplicación de precisión, gestos y formas reconocibles o irreconocibles. Cada una de estas ideas te da una idea de las técnicas de pintura abstracta que podrías emplear. Y cada uno lleva a un artista por un camino diferente.

Color

Siempre será mi primer amor y mi primera forma de experimentar una pintura, abstracta o no. Si desea explorar técnicas de pintura abstracta como colorista, piense en:

  • Simbología de color. Con el color viene la asociación del color y la historia. Estos varían según la cultura y la época, pero hay una historia detrás de cada color si está dispuesto a dedicar tiempo para explorarlos.
  • Piensa en una palabra, piensa en un color. ¿De qué color es sublime? ¿Hay un color para el miedo? ¿De qué color es la familia? Cualquiera que sea su tema, tiene una historia de color a la espera de salir.
  • ¿Qué le dice la rueda de colores sobre colores análogos, complementarios y contrastantes? Aprenda esto y luego vea con qué quiere ir y qué reglas quiere romper.
  • Simplemente se siente. El color es la característica más bella del arte. No tengas miedo de eso. Abrázalo. Es un idioma que sabes hablar con fluidez.

Marca y tipo de gesto

Lanzando pintura, vertiendo tinta, frotando polvo, hay muchas maneras de dejar tu marca como artista. Piérdete en los diferentes tipos de marca que puedes hacer, luego cásate con Mark con significado. Eso será cuando comiences a entender cómo puedes contar tu propia historia a través de la abstracción.

  • Cambia tu agarre. La forma en que sostienes tu pincel, lápiz o barra de carbón influye en el tipo de marca que haces. Pregúntese, ¿cómo es una marca controlada? Uno suelto? ¿Un apretado o fluido? ¿Una gentil o agresiva?
  • Las marcas están influenciadas por el lugar donde se encuentra su superficie: en el piso, clavado a la pared, en una superficie inclinada, en la cara o a distancia. Juega con posicionamiento.
  • No confundas la forma en que haces una marca con la marca misma. A veces puedes salir a la superficie de una manera, pero el resultado no muestra esa acción. El hecho de que arrojes pintura violentamente no significa que una obra se sienta violenta. El hecho de que vierta pintura de manera suave no significa que los resultados no se sientan pesados ​​u opresivos.

Nivel de representacion

El arte abstracto puede ser completamente abstraído, pero no tiene que serlo. Muchos artistas encuentran que la fusión de la abstracción y la representación les permite una expresión completa. Otros artistas como Jackson Pollock no querían sacar nada de la realidad, de ahí proviene el término no objetivo. Se trata de estimulación visual.

  • No fuerces esto. Por lo general, los artistas encuentran que, naturalmente, caen en algún lugar del espectro de la representación. Donde sea que caigas naturalmente, ve con él.
  • Use la repetición, el tamaño y el color para aumentar o reducir su nivel de representación.
  • No confundas representación con significado. Supongamos que pinta una vaga forma de un bote en un campo de color. La forma no es necesariamente el personaje principal. Tal vez es el campo de color. Cuestiona tus presunciones para descubrir lo que realmente quieres decir en tu pintura.

Nivel de geometría

El uso de formas geométricas a menudo puede llevar a cálculos que rodean el control y el proceso. Hay artistas que anhelan la precisión y los detalles y a quienes no les importa en absoluto y luego aquellos que reducen uno pero no el otro. Con las formas geométricas, tenga en cuenta que pueden ser exigentes maestros de tareas.

  • Cumplir con sus propias reglas. Si va a cumplir ciertos niveles de precisión en un trabajo, no puede detenerse a la mitad y esperar que tenga sentido.
  • Las líneas y los ángulos no son como pinceladas orgánicas. Deben verse de cierta manera y ser consistentes si desea trabajar con ellos como herramientas visuales.
  • Las formas geométricas, como las representativas, se pueden usar con diferentes niveles de énfasis. No evite explorarlos, solo hágalo a pequeña escala o en bocetos preparatorios primero.

Comenzar a explorar técnicas de pintura abstracta ofrece a un artista muchas herramientas únicas de expresión. Nada de lo que haga será como el trabajo de nadie más. Será completamente tuyo. Cuanto más explores la abstracción, mejor será también en términos de poder ver lo que realmente hay: formas grandes talladas con formas más pequeñas, luz que golpea formas, color que lleva muchos otros colores dentro de ellas.

Todas estas son claves del arte que mantendrán a sus espectadores interesados ​​y a USTED involucrado en el proceso de hacerlo. Para exploraciones más abstractas, explore todas las tiendas de la red. recursos de pintura abstracta disponible. Le abrirán los ojos a aún más posibilidades inherentes a este tipo de arte. ¡Compra ahora!


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