Historia del Arte

125 artistas y sus estudios históricos

125 artistas y sus estudios históricos



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¡Sé testigo de la creatividad! ¡Y visite estos lugares extraordinarios para usted!

Un artista en el estudio es algo poderoso. Deleite sus ojos con esta increíble colección de artistas en sus estudios patrocinados por Historic Artists ’Homes and Studios, un programa del National Trust for Historic Preservation.

Imagínese visitar los interiores más íntimos de 125 artistas, desde la famosa Georgia O’Keeffe en su complejo de Nuevo México hasta Andrew Wyeth y Winslow Homer en su estudio costero de Maine, ¡hasta artistas que aún no ha descubierto en los cuatro rincones del mundo! ¡Disfruta de esta mezcla ecléctica y verdaderamente global de artistas y sus estudios, organizados geográficamente comenzando con el artista de América del Norte, y toma nota de cómo puedes visitar por ti mismo todos estos extraordinarios estudios y lugares de trabajo donde los artistas vivieron y crearon!

PATROCINADO POR

ARTISTAS Y ESTUDIOS NORTEAMERICANOS

Albin Polasek (1879-1965)

Albin Polasek fue un escultor y educador checo-estadounidense. En 1909, Polasek se convirtió en ciudadano estadounidense; en 1910, ganó el concurso del Premio de Roma en 1913 y recibió una mención de honor en el Salón de París por El sembrador en 1915. Creó más de cuatrocientas obras durante su carrera.

Imagen: Polasek trabajando en una pequeña escultura en su estudio de Winter Park, c. 1964. Cortesía de Albin Polasek Archives, Winter Park, FL.

Alice Austen (1866-1952)

Alice Austen fue una de las fotógrafos más antiguas y notables de Estados Unidos. Su trabajo de más de 1,000 fotografías captura a sus amigos y familiares y la vida en su proximidad.

Imagen: Como fotógrafo de la vida urbana contemporánea, el mundo entero era el estudio de Alice. Cortesía de Alice Austen House Museum, Staten Island, NY.

Allan Houser (1914-1994)

Allan Capron Houser o "Haozous" fue un escultor, pintor e ilustrador de libros de Chiricahua Apache nacido en Oklahoma. Fue uno de los pintores y escultores modernistas más famosos del siglo XX.

Imagen: Allan Houser como artista en residencia en Dartmouth College en 1979. Foto de Matthew Wysocki. Cortesía de Allan Houser Inc.

Andre Smith (1880-1959)

Andre Smith fue un artista de guerra para el Ejército de los Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial. Nació en Hong Kong y vivió algunos años en Hamburgo, Alemania, antes de establecerse en Nueva York, donde asistió a la universidad y recibió un título universitario y un posgrado. en arquitectura

Imagen: Andre Smith, cortesía de Revista Winter Park.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Andrew Wyeth fue un pintor realista, que trabajó predominantemente en un estilo regionalista. Fue uno de los artistas estadounidenses más conocidos de mediados del siglo XX.

Imagen: Andrew Wyeth en el estudio, c. 1932, fotógrafo desconocido. Cortesía de Wyeth Family Archives, © Andrew Wyeth.

Henriette Wyeth (1907–1997)

Henriette Wyeth, hija de N. C. Wyeth, se mudó a su propio estudio en Chadds Ford en 1927, una escuela reformada que luego serviría como el estudio de Andrew Wyeth. Pintó retratos, bodegones y fantasías, gestionando los roles de artista, esposa (del artista Peter Hurd) y madre.

Imagen: Henriette Wyeth en su estudio Chadds Ford, ca. 1935. Fotógrafo desconocido, Colecciones N. Wyeth, Centro de Investigación Walter y Leonore Annenberg, Museo de Arte del Río Brandywine.

Ann Weaver Norton (1905-1982)

Ann Weaver Norton fue escultora y autora de libros infantiles. Norton era conocida por sus esculturas megalíticas (construcciones verticales de ladrillo, piedra o madera), muchas de las cuales se exhiben en los jardines de esculturas de Ann Norton en los terrenos de su antigua casa en West Palm Beach.

Imagen: Cortesía de Ann Norton Sculpture Garden.

Alexander Archipenko (1887-1964)

Alexander Archipenko fue un escultor de vanguardia nacido en Ucrania. En 1929 obtuvo la ciudadanía estadounidense y en 1933 su trabajo se exhibió en el pabellón ucraniano en Chicago como parte de la Feria Mundial Century of Progress.

Imagen: Alexander Archipenko trabajando en Onward en su estudio de Bearsville, c. 1947. Cortesía de la Fundación Alexander Archipenko.

Arthur Dove (1880-1946) y Helen Torr (1886-1967)

Arthur Dove fue uno de los primeros modernistas estadounidenses y a menudo se lo considera el primer estadounidense en utilizar imágenes no representativas en su obra de arte. En 1912, la primera exposición individual de Dove se realizó en la galería de Alfred Stieglitz en 291 Fifth Street, NY, asegurando su lugar en la vanguardia artística.

Helen Torr fue una de las primeras pintoras modernistas estadounidenses que trabajó junto a otros artistas, a saber, su esposo Arthur Dove y su amiga Georgia O’Keeffe, para desarrollar un estilo de modernismo definitivamente estadounidense en la década de 1920.

Esta imagen muestra a la pareja en el porche de la casa y el estudio de Long Island, ahora abierto a los visitantes. No hay fotografías conocidas de Arthur Dove o Helen Torr trabajando en su estudio Centerport.

Imagen: Cortesía de Dove / Torr Cottage, Heckscher Museum of Art, Huntington, NY.

Beatrice Wood (1893-1998)

Beatrice Wood era una alfarera de estudio involucrada en el movimiento Avant Garde en los Estados Unidos. Ella fundó El ciego revista en la ciudad de Nueva York con el artista francés Marcel Duchamp y el escritor Henri-Pierre Roché en 1917.

Imagen: Retrato de Beatrice Wood en su estudio Ojai, 1983. Colección Jim McHugh Artist Archives.

Charles E. Burchfield (1893-1967)

Charles Ephraim Burchfield fue un visionario acuarelista, conocido por sus apasionadas representaciones de escenas de la naturaleza y paisajes urbanos, particularmente en su ciudad natal. Está más asociado con los pintores regionalistas como Grant Wood y Thomas Hart Benton, y su trabajo se presenta en docenas de museos de todo el país.

Imagen: Cortesía de Burchfield Penney Art Center, Buffalo, NY.

Elmer MacRae (1875-1953)

Elmer MacRae fue un destacado impresionista estadounidense que trabajó principalmente con pasteles y materiales para bocetos. Es reconocido como uno de los principales miembros de la Cos Cob Art Colony en Greenwich, CT, estableciendo con su esposa una casa de huéspedes y espacios de estudio para artistas y escritores de la época.

Además de MacRae, este sitio acogió a muchos artistas de la colonia de arte Cos Cob, incluidos Frederick Childe Hassam (1859-1935), Theodore Robinson (1852-1896), John Henry Twachtman (1853-d 1902) y Julian Alden Weir (1852- d 1919).

Imagen: Elmer MacRae. Cortesía del sitio histórico Bush-Holley, Cos Cob, CT.

Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo de Rivera fue una de las pintores más conocidas de México. Produjo muchos retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y los artefactos de México. Autorretrato con colibrí y collar de espinas es una de sus piezas más conocidas, que pintó en 1940.

Imagen: Frida Kahlo en su estudio, pintando Retrato de mi padre. Fotografía publicada en Frida Kahlo: las fotografías de Gisèle Freund (Abrams, Inc).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, conocido como Diego Rivera, fue un destacado pintor en México. Fue el creador de algunos de los murales más impactantes de México y luego creó obras de arte a gran escala igualmente impresionantes en los Estados Unidos.

Imagen: Diego Rivera en su estudio, 1951. Fotografía publicada en Frida Kahlo: las fotografías de Gisèle Freund (Abrams, Inc.)

Daniel Chester francés (1850-1931)

Daniel Chester French fue un escultor eminente conocido por crear la figura sentada de Abraham Lincoln en el Lincoln Memorial en Washington, DC. Sus primeros trabajos, como la estatua de Minute Man en Concord, MA, también se consideran algunos de los trabajos de escultura más distinguibles en Estados Unidos.

Imagen: francés en el trabajo en el Spencer Trask Memorial, en Chesterwood. Cortesía de la Biblioteca Chapin, Williams College, Donación del National Trust for Historic Preservation / Chesterwood, A National Trust Historic Site, Stockbridge, Massachusetts.

Margaret French Cresson (1889-1973)

Margaret French Cresson fue un escultor estadounidense e hija del escultor Daniel Chester French. Estudió con Abastenia St. Leger Eberle y George Demetrius, centrando su arte en bustos de mármol y cabezas de retratos. En 1968, aseguró el legado de su padre al donar el sitio al National Trust, por el cual Chesterwood celebra su cincuentenario en 2018.

Imagen: Margaret French Cresson de pie junto a un busto de Nathalie Osborn. Fotografiado por Peter A. Juley Son; Smithsonian American Art Museum, archivos de fotografía.

Charles Marion Russell (1864-1926)

Charles Marion Russell, también conocido como C.M. Russell, creó más de 2,000 pinturas de vaqueros, indios y paisajes ambientados en el oeste de los Estados Unidos y en Alberta, Canadá. Russell también fue un escultor consumado y autor publicado.

Imagen: Charles Russell trabajando en la pintura ¿De quién es la carne?, en su estudio en 1914. Cortesía de C.M. Russell Museum, Great Falls, Montana, regalo de Richard Flood II.

Paolo Soleri (1919-2013)

Paolo Soleri fue un arquitecto y diseñador artístico italiano. Estableció la Fundación educativa Cosanti y Arcosanti. Soleri fue profesora en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Estatal de Arizona y recibió el Premio Nacional de Diseño en 2006.

Imagen: Paolo Soleri trabajando en el acabado de las campanas de fundición. © Fundación Cosanti.

Joseph Henry Sharp (1859-1953)

Joseph Henry Sharp fue pintor y miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Taos, de la que fue considerado el "Padre Espiritual".

Imagen: Cortesía del sitio histórico Couse-Sharp, Taos, NM.

Eanger Irving Couse (1866-1936)

Eanger Irving Couse fue un miembro fundador adicional de la Sociedad de Artistas de Taos y su primer presidente. Es conocido por las pinturas de los nativos americanos, Nuevo México y el suroeste de Estados Unidos.

Imagen: Cortesía del sitio histórico Couse-Sharp, Taos, NM.

Eero Saarinen (1910-1961)

Eero Saarinen fue un arquitecto y diseñador industrial nacido en Finlandia, conocido por su estilo neo-futurista. Saarinen es conocida por diseñar la silla Tulip y muchas otras piezas de muebles importantes que liderarían el diseño moderno. Enseñó brevemente en la Escuela Cranbrook en Michigan y eventualmente diseñó partes del campus junto a su padre Eliel Saarinen y su madre Loja.

Imagen: Eero Saarinen sentado en un ejemplo de la Silla del Útero que diseñó. Cortesía de Manuscripts Archives, Biblioteca de la Universidad de Yale.

Loja Saarinen (1879-1968)

Loja Saarinen fue una artista textil y escultor finlandesa-estadounidense que fundó el departamento de tejido en la Academia de Arte de Cranbrook en Michigan. Además, diseñó y produjo los textiles para la residencia Saarinen en Cranbrook.

Imagen: Loja Saarinen pone la mesa para invitados, Saarinen House, 1935-1940. Cortesía de Cranbrook Archives.

Hvittrask, el hogar y estudio finlandés diseñado y utilizado por Eliel Saarinen (esposo de Loja y padre de Eero), también está abierto como museo público.

David Irlanda (1930-2009)

David Ireland fue un escultor, artista conceptual y arquitecto minimalista. Irlanda es mejor conocida por crear piezas de arte de instalación específicas para el sitio, en particular, en su antigua residencia ubicada en 500 Capp Street. Irlanda transformó esta casa de estilo italiano de 1886 en el Distrito de la Misión de San Francisco en una obra de arte holística, ampliamente considerada la pieza central de su carrera.

Imagen: Foto de archivo, David Irlanda con dumball. Fotografía de Elisa Cicinelli. Cortesía de 500 Capp Street Foundation.

Charles Demuth (1883-1935)

Charles Demuth era un acuarelista de Pensilvania que trabajó principalmente con la abstracción de flores, frutas y verduras. Se le atribuye el desarrollo de un estilo de pintura conocido como "Precisión", que fue un movimiento contribuyente asociado con el modernismo americano temprano.

No hay imágenes conocidas de la pintura de Demuth en su estudio de Lancaster.

Imagen: Charles Demuth, Auto retrato, 1907, óleo sobre lienzo, 26 1/16 x 18 in., The Demuth Museum Collection, regalo de Margaret Lestz. Imagen cortesía del Museo Demuth, Lancaster, PA.

Charles Eames (1907-1978) y Ray Eames (1912–1988)

Ray y Charles Eames fueron socios creativos y una pareja casada que hizo importantes contribuciones históricas al desarrollo de la arquitectura y los muebles modernos. Entre sus diseños más conocidos se encuentra el Eames Lounge Chair. También trabajaron en los campos de diseño industrial y gráfico, bellas artes y cine.

Imagen: La pareja con un panel de trabajo realizado para el Instituto Americano de Arquitectos, 1957. © Eames Office LLC.

Louise Bourgeois (1911-2010)

Louise Bourgeois era una artista franco-estadounidense mejor conocida por su escultura a gran escala y su arte de instalación. Bourgeois fue también un prolífico pintor y grabador. Emigró a los Estados Unidos en 1938 después de estudiar durante muchos años en la Sorbona en París.

Imagen: Louise Bourgeois en su estudio casero en 1974. Fotografía de Mark Setteducati, © The Easton Foundation.

Edward Gorey (1925-2000)

Edward Gorey fue un reconocido ilustrador de libros infantiles oscuros y cómicos. Su estilo de dibujo único y su escritura poética aún evocan una cierta melancolía alegre que no tiene comparación hasta el día de hoy.

Imagen: Edward Gorey, 1976. Fotografía de Jill Krementz. Cortesía de New York Social Diary.

Edward Hopper (1882-1967)

Edward Hopper fue un destacado pintor realista más conocido popularmente por sus pinturas al óleo, pero fue igualmente competente como acuarelista y grabador en grabado. La pintura Nighthawks, que representa a los clientes a través de una ventana del restaurante de la ciudad de Nueva York, es notablemente el trabajo más famoso de Hopper.

No existen fotos de la pintura de Hopper en su primer estudio, ubicado en la casa de Nyack de sus padres, que ahora está abierto como museo. Esta foto del anuario muestra a un joven Edward Hopper en 1899.

Imagen: Cortesía de Arthayer R. Sanborn Hopper Collection Trust a través de Edward Hopper House Museum and Study Center.

Edward V. Valentine (1838-1930)

Edward Virginius Valentine fue un escultor nacido en Richmond, Virginia. Su trabajo, que se centró principalmente en los políticos y líderes militares estadounidenses, incluyó temas como Thomas Jefferson, Stonewall Jackson y Robert E. Lee.

Imagen: Edward Valentine modelando Gir ciegol en su estudio en 1889. Cortesía de The Valentine, Richmond, VA.

E.L. Blumenschein (1874-1960)

Ernest Leonard Blumenschein fue pintor y fundador de la Sociedad de Artistas de Taos. Es bien conocido por sus vívidas representaciones de los nativos americanos y el suroeste de Estados Unidos.

Imagen: Blumenschein en su estudio de Taos. Cortesía de Robert L. Parsons Fine Art.

Elisabet Ney (1833-1907)

Franzisca Bernadina Wilhelmina Elisabeth Ney fue una famosa escultora germano-estadounidense que pasó la primera mitad de su vida y carrera en Europa, y a los 39 años emigró a Texas. Entre sus obras más famosas durante su período en los Estados Unidos se encontraban figuras de mármol de tamaño natural de Sam Houston y Stephen F. Austin.

Imagen: Elisabet Ney trabajando en el busto de arcilla de William Jennings Bryan en su estudio de Austin, Formosa, en 1900. PF-Gen C-15, cortesía del Museo Elisabet Ney, Austin, Texas.

Matilda Browne (más tarde Van Wyck) (1869-1947), William Chadwick (1879-1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- d 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) y Henry Guardabosques (1858-1916)

Entre 1899 y la década de 1930, más de 135 artistas estadounidenses abordaron en la Casa Florence Griswold, pintados en estudios en sus terrenos y al aire libre dentro de su paisaje en las orillas del río Connecticut, incluida Matilda Browne (más tarde Van Wyck) (1869- 1947), William Chadwick, (1879-1962), Frank Vincent DuMond (1865-1951), Frederick Childe Hassam (1859- d 1935), Willard Leroy Metcalf (1858-1925) y Henry Ward Ranger (1858-1916).

Imagen: Artistas con los estudios Old Lyme Art Colony en el porche delantero de la Casa Florencia Griswold, c. 1902. De izquierda a derecha - desconocido, Frank Vincent DuMond; Gifford Beal (exhalando humo); Clark Voorhees (pipa); Harry Hoffman (de vuelta a la columna blanca); Arthur Heming (dedos entrelazados); Will Howe Foote (en el paso inferior del perro que acaricia). Crédito: Museo Florencia Griswold

Suzy Frelinghuysen (1911-1988)

Suzy Frelinghuysen fue una famosa cantante de ópera y conocida pintora modernista que trabajó junto a su esposo George Morris. Ella es mejor conocida por la naturaleza muerta, trabajos de collage influenciados por artistas cubistas europeos como Georges Braque y Juan Gris. Frelinghuysen estableció los planes para preservar su hogar y estudio de estilo internacional en Lenox, MA.

Imagen: Cortesía de Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

George L.K. Morris (1905-1975)

George L. K. Morris fue un artista prolífico y crítico de arte de renombre a principios del siglo XX y miembro fundador de American Abstract Artists. Sus medios incluyen óleo, acrílico, acuarela y fresco, y también piezas escultóricas. Él, junto con su esposa Suzy Frelinghuysen, estaban a la vanguardia del movimiento de arte cubista en los Estados Unidos.

Imagen: Cortesía de Frelinghuysen Morris House Studio, Lenox, MA.

Julius Garibaldi Melchers (1860-1932)

Julius Garibaldi Melchers fue pintor y muralista, y uno de los principales defensores del "Movimiento de Naturalismo". Sus paneles titulados Paz y guerra fueron comisionados para la Exposición Colombina Mundial en Chicago de 1893, y en 1921 Melchers completó un conjunto de tres murales para la Biblioteca Pública de Detroit que representan la historia de Detroit.

Imagen: Gari Melchers, ca. 1900. Fotografía de Frank Scott Clark, Colección de registros de la Galería Macbeth, Archives of American Art, Smithsonian Institution.

George Nakashima (1905-1990)

George Nakashima fue carpintero, arquitecto, fabricante de muebles, uno de los principales creadores de muebles del siglo XX y padre del movimiento estadounidense de Artes y Oficios. En 1983, aceptó la Orden del Tesoro Sagrado, un honor otorgado por el Emperador de Japón y el gobierno japonés.

Imagen: George Nakashima doblando madera. Cortesía de George Nakashima Woodworkers.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

Georgia O’Keeffe, comúnmente reconocida como la "Madre del Modernismo Americano", era mejor conocida por sus pinturas de flores agrandadas, los rascacielos de Nueva York y los paisajes de Nuevo México inspirados en su complejo en Abiquiu.

Imagen: Laura Gilpin (1891-1979), Georgia O’Keeffe, 1953, impresión en gelatina de plata, Colección Museo Amon Carter de Arte Americano, Legado del artista, P1979.130.6 © 1979 Museo Amon Carter de Arte Americano, Fort Worth, TX.

Grace Hudson (1865-1937)

Grace Carpenter Hudson fue una pintora conocida a nivel nacional. Durante su vida fue venerada por una serie numerada de más de 684 retratos de los indios Pomo locales.

Imagen: Grace Hudson pintando en su primer estudio de Ukiah en medio de su colección de objetos de Pomo en 1895. Esta fotografía fue tomada por el padre de Grace Hudson, A. O. Carpenter. Cortesía de la Colección del Museo Grace Hudson.

Grant Wood (1891-1942)

Grant Wood fue mejor conocido por sus pinturas que representan el medio oeste americano rural, particularmente gótico americano, que se ha convertido en una pintura icónica del siglo XX. Es mejor conocido como artista regionalista junto a pintores como Thomas Hart Benton y Charles Burchfield.

Imagen: Cortesía de Cedar Rapids Museum of Art, Cedar Rapids, IA.

Henry Hamilton Bennett (1843-1908)

Henry Hamilton Bennett fue fotógrafo en Wisconsin a fines del siglo XIX. Con los avances tecnológicos y el amor por el aire libre, utilizó su fotografía para dar a conocer Wisconsin Dells, una ciudad en el sur de Wisconsin, cerca del río Wisconsin y destaca por sus pintorescas formaciones de arenisca talladas en glaciares.

Imagen: Retrato de estudio de H.H. Bennett con traje de placa húmeda. Cortesía de Wisconsin Historical Society.

James Castle (1899-1977)

James Castle fue un artista que, a pesar de haber nacido completamente sordo, pintó y esculpió hermosas obras de arte basadas en su entorno inmediato. Sus representaciones de familiares y amigos, la vida cotidiana, los jardines y los paisajes eran paralelos al trabajo de sus contemporáneos. Es mejor conocido por sus imágenes poéticas creadas con hollín y su propia saliva como medio de pintura.

Imagen: James Castle parado cerca de su casa y estudio en Boise, Idaho. Colección James Castle Collection and Archive, © James Castle Collection and Archive, L.P. Boise, ID.

John F. Peto (1854-1907)

John Frederick Peto era un maestro del estilo de pintura trompe l’oeil. Sus representaciones de objetos cotidianos, como pistolas, herraduras, trozos de papel, llaves y libros, cobraron vida con un realismo impresionante en el campo.

Imagen: John F. Peto tomó esta fotografía de sí mismo en el trabajo rodeado de lienzos y objetos que recolectó e incluyó en sus pinturas. Colección John F. Peto Studio Museum.

Jonathan Fisher (1768-1847)

Jonathan Fisher fue un pintor irlandés nacido en Dublín. Se menciona por primera vez en cuentas históricas en 1763 cuando la Sociedad de Dublín le otorgó un premio por una obra de arte paisajística. Es mejor conocido por sus finos grabados y aguatintas de paisajes irlandeses.

Imagen: Jonathan Fisher, autorretrato, (detalle) 1824. Cortesía de Jonathan Fisher House. No existen fotos conocidas del artista, ya que estuvo activo antes del uso de la fotografía.

Donald Judd (1928-1994)

Donald Judd es un artista estadounidense que comenzó a trabajar como pintor y progresó para trabajar con escultura, muebles, arquitectura y diseño en Nueva York. Su estilo único y simplista y su diseño geométrico lo han llevado a ser conocido como una de las fuerzas más influyentes en el movimiento minimalista. Para continuar su exploración de la instalación de arte de gran venta, estableció su complejo artístico en Marfa, Texas.

Imagen: 101 Spring Street, Nueva York, primer piso, 1974. Donald Judd está sentado en el escritorio, rodeado de sus alumnos en el seminario del Programa de Estudio Independiente del Museo Whitney. A la izquierda de Judd está Ron Clark y a su derecha está Julian Schnabel. Foto: Cortesía de los archivos de la Fundación Judd, Imagen © Barbara Quinn.

William Lees Judson (1861-1957)

William Lees Judson fue el fundador de Judson Studios que se especializa en vidrieras. El estudio sigue en funcionamiento hasta el día de hoy y es uno de los principales productores de vidrieras del país.

Imagen: William Lees Judson. Cortesía de Judson Studios.

Vance Kirkland (1904-1981)

Vance Kirkland fue pintor y educador en Denver, Colorado. Sus poderosas pinturas van desde realistas e impresionistas, hasta surrealistas. En su estudio creó un arnés especial para permitirse pintar suspendido sobre su lienzo.

Imagen: Vance Kirkland, abril de 1981, en su estudio de pintura en Denver, Colorado, ahora conservado como parte del Museo de Bellas Artes Decorativas de Kirkland. Cortesía del Museo de Bellas Artes Decorativas de Kirkland, Denver, CO.

Russel Wright (1904-1976)

Russel Wright es bien conocido por ser un diseñador industrial y comercial inmensamente exitoso, incluido el diseño de la línea de vajillas cada vez más popular conocida como Fiestaware. Sus obras únicas y distintivas ayudaron a poner el diseño moderno a disposición del público. Diseñó sus edificios de la finca Manitoga en una antigua cantera de rocas, creando una integración de naturaleza y diseño.

Imagen: Wright en su estudio en Manitoga. Cortesía de Manitoga / The Russel Wright Design Center, Garrison, NY.

Paul Howard Manship (1885-1966)

Paul Manship fue uno de los artistas estadounidenses más famosos de la primera mitad del siglo XX. Considerado el pionero del Art Deco estadounidense, Manship regresó de su beca en la Academia Americana en Roma para convertirse en uno de los artistas más buscados en los Estados Unidos, definiendo la escultura estadounidense durante más de dos décadas.

Imagen: Paul Manship, Colección Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C.

Clementine Hunter (1887-1988)

Clementine Hunter fue una artista autodidacta de folk negro de la región de Cane River en Louisiana. Ella vivió y trabajó en Melrose Plantation. Sus obras representan las narraciones de la vida cotidiana en y alrededor de su hogar. Una serie de sus murales permanece intacta e in situ en la Casa Africana en Melrose Plantation.

Imagen: Cortesía de Melrose Plantation Historic Home, Natchitoches, LA.

Henry Mercer (1856-1930)

Henry Mercer era arqueólogo, coleccionista de artefactos y fabricante de azulejos. Es conocido por su investigación y libros sobre la fabricación de herramientas antiguas, sus creaciones de baldosas cerámicas y su ingeniería y arquitectura experimentales. Su trabajo como diseñador se puede ver en tres estructuras distintivas de hormigón vertido: Fonthill, su hogar; los trabajos de cerámica y azulejos de Moravia; y el Museo Mercer.

No existe una imagen conocida de Mercer en su estudio de azulejos, pero sus perros son ampliamente mencionados como parte de su vida.

Imagen: Mercer y su querido perro, Rollo. Cortesía de la Biblioteca del Museo Mercer.

Milton Resnick (1917-2004)

Milton Resnick se destacó por las pinturas abstractas que combinaban la escala con la densidad del incidente. No era raro que algunas de sus pinturas más grandes pesaran más de trescientas libras, casi todas pigmentadas. Su último espacio de estudio fue una sinagoga rehabilitada en Nueva York, ahora abierta al público.

Imagen: Milton Resnick trabajando en la pintura de un estudiante en la New York Studio School, ca. 1968. Cortesía de New York Studio School.

Jasper Cropsey (1823-1900)

Jasper Francis Cropsey fue un importante paisajista del siglo XIX y miembro de la Escuela del Río Hudson. Cropsey comenzó su carrera como arquitecto, pero luego se dedicó a la pintura para capturar la belleza y el poder de la naturaleza y el paisaje natural. Su pintura más famosa, del follaje de otoño del noreste, fue una sensación cuando se exhibió en Londres.

Imagen: Jasper F. Cropsey, retrato en óleo de Edward Mooney, ca. 1850. Cortesía del Museo Newington Cropsey, Hastings, Nueva York.

N. Wyeth (1882-1945)

Newell Convers Wyeth, conocido como N. Wyeth, fue un artista e ilustrador estadounidense. Fue alumno del artista Howard Pyle y se convirtió en uno de los mejores ilustradores de Estados Unidos. Las obras de Wyeth adornaban las páginas de clásicos literarios como Isla del tesoro y Último de los mohicanoss.

Imagen: N.C. Wyeth en su estudio Chadds Ford, PA, trabajando en Los galeones isabelinos, mural para el Primer Banco Nacional de Boston, c. 1924. Fotografía de Chester H. Thomas. Cortesía de Wyeth Family Archives y el Museo del Río Brandywine, Chadds Ford, PA.

Carolyn Wyeth (1909-1994)

Carolyn Wyeth, hija de N.C.Wyeth, era conocida por sus composiciones audaces y su visión singular. A principios de la década de 1940, enseñó arte en el estudio de N. Wyeth durante varias décadas y fue la primera maestra de su sobrino Jamie Wyeth.

Imagen: Carolyn Wyeth en su estudio Chadds Ford, ca. 1935, fotógrafo desconocido. Cortesía de N. Wyeth Collections, Centro de Investigación Walter y Leonore Annenberg, Museo de Arte del Río Brandywine, Chadds Ford, PA.

Nicolai Fechin (1881-1955)

Nicolai Fechin fue un pintor nacido en Rusia que, en 1927, se estableció en Taos, Nuevo México, donde quedó fascinado por la gente local y el paisaje. Posteriormente se convirtió en parte de la cultura artística emergente en Taos y allí creó estudios exquisitos de los pueblos nativos americanos locales.

Imagen: Fotografía del artista ruso, Nicolai Fechin. Cortesía de Art of Russia Gallery, Santa Fe, NM.

Norman Rockwell (1894-1978)

Norman Rockwell fue un pintor prolífico a mediados del siglo XX, conocido principalmente por sus representaciones de la vida cotidiana de Nueva Inglaterra. Rockwell pudo dar vida a sus sujetos con un estilo realista de pintura junto con su capacidad para capturar las características expresivas de las personas. Es bien conocido por su trabajo recurrente en las portadas de la Saturday Evening Post.

Imagen: Norman Rockwell trabajando en Primer viaje al salón de belleza con el perro Pitter en su estudio de Stockbridge, 1972. Fotografía de Bill Scovill, Colección Norman Rockwell Museum, © NRELC: Niles, IL.

Frederic E. Church (1826-1900)

Frederic Edwin Church fue un prolífico pintor estadounidense a fines del siglo XIX. Su trabajo inspirador generalmente representa el Valle del Hudson en Nueva York, ya que fue una figura central en la Escuela del Río Hudson. Sus viajes exploratorios al Medio Oriente influyeron directamente en el diseño de su hogar en la montaña Catskill que posee un toque distintivo de la arquitectura árabe.

No hay fotos conocidas de pintura de la Iglesia en ninguno de sus estudios. Artista y explorador de Church, parece apropiado mostrarlo preparado para uno de los aventureros que influyeron en el diseño de su hogar de inspiración persa en Olana.

Directamente al otro lado del río Hudson desde Olana se encuentra la casa y el estudio del maestro de la Iglesia Thomas Cole, progenitor de la Escuela del Río Hudson. Este sitio también está abierto al público.

Imagen: atribuido a Felix Bonfils, Frederic Edwin Church y su hijo, Frederic Joseph en Beirut, 1868, cart-de-visite, 4 7/8 x 3 3/8 in., OL.1984.446. Colección Sitio Histórico Estatal de Olana, Oficina de Parques, Recreación y Preservación Histórica del Estado de Nueva York.

Mary Chase Perry Stratton (1867-1961)

Mary Chase Perry Stratton fue una artista de cerámica y cofundadora, junto con Horace James Caulkins, de Pewabic Pottery. Bajo su liderazgo, Pewabic Pottery produjo azulejos arquitectónicos, lámparas y recipientes.

El estudio fue aclamado a nivel nacional por sus esmaltes iridiscentes, y los azulejos producidos allí se usaron en iglesias, bibliotecas, escuelas y edificios públicos, incluidos los diseñados por McKim, Mead White y Eliel Saarinen.

Imagen: La cofundadora de Pewabic, Mary Chase Perry Stratton, trabaja en un florero en su estudio. Cortesía de Pewabic.

Philip Simmons (1912-2009)

Philip Simmons era un artesano y herrero especializado en la artesanía de herrajes decorativos. Simmons pasó 78 años como herrero y muchas de las exquisitas puertas que creó todavía se pueden encontrar en Charleston.

Imagen: Philip Simmons en su taller. Cortesía de NEA.gov.

Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Jackson Pollock era un pintor admirado y una figura importante en el movimiento expresionista abstracto. Era conocido por su estilo único de pintura por goteo.

Imagen: Jackson Pollock trabajando en Alquimia, 1969. Fotografía de Herbert Matter. Cortesía de Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.

Lee Krasner (1908-1984)

Lenore "Lee" Krasner fue un pintor expresionista abstracto en la segunda mitad del siglo XX. Es una de las pocas artistas femeninas que ha tenido un espectáculo retrospectivo en el Museo de Arte Moderno.

Imagen: Lee Krasner trabajando en Retrato en verde, 1969. Fotografía de Mark Patiky. Cortesía de Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NY.

Randall Davey (1887-1964)

Nacido en East Orange, Nueva Jersey, Randall Davey exhibió su trabajo junto a artistas como George Bellows y Stuart Davis. Viajó mucho con el pintor Robert Henri y eventualmente se convirtió en instructor asistente de Henri. Más tarde en su carrera, se convirtió en un miembro destacado de la comunidad artística de Santa Fe.

Mientras Davey mantenía un hogar en Santa Fe hasta su muerte, ocupó varios puestos de enseñanza prestigiosos en todo el país, incluso en la Academia de Arte Broadmoor y el Instituto de Arte de Chicago.

Imagen: Randall Davey, 1947. Foto de Laura Gilpin, impresión en gelatina de plata. Colección Amon Carter Museum of America Art, legado del artista, © 1979 Amon Carter Museum, Fort Worth, TX.

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Contenido patrocinado por Homes and Studios de Historic Artists, un programa del National Trust for Historic Preservation. Historic Artists 'Homes and Studios es una coalición de 40 museos operados de forma independiente en todo el país, que fueron todas las casas y estudios de artistas estadounidenses. Cada sitio en la red está dedicado a preservar e interpretar los lugares donde se hizo el arte, y asegurar este legado cultural nacional vital para las generaciones futuras. Chesterwood (un sitio del National Trust en Stockbridge, MA), la casa y el estudio conservados de Daniel Chester French, el escultor del Monumento a Lincoln, sirve como la base del programa de Casas y Estudios de Artistas Históricos. Este programa cuenta con el generoso apoyo de la Fundación Wyeth para el Arte Americano y la Fundación Henry Luce. También nos complace incluir en esta historia a algunos de nuestros colegas internacionales de Artist’s Studio Museum Network, con sede en el Reino Unido. Todos estos sitios preservados, ya sea en los Estados Unidos o en el extranjero, representan la esencia del espíritu creativo y el poder del lugar. ¡Esperamos que visite muchos, y con frecuencia!

Contenido del artículo e imágenes adjuntas preparadas por Valerie Balint y Dorian Sanders, ambas representando a HAHS.


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