Historia del Arte

125 artistas y sus estudios históricos, parte 2

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Continúe disfrutando de esta colección de 125 artistas y sus estudios históricos patrocinados por Historic Artistic ’Homes and Studios, un programa del National Trust for Historic Preservation.

Raoul Hague (1904-1993)

Raoul Hague fue un escultor contemporáneo nacido en Constantinopla que trabajó principalmente en un estudio en una colonia de artistas en Woodstock, Nueva York. Durante casi cincuenta años, La Haya vivió una vida aislada en una cabaña primitiva que anteriormente era el sitio de la rústica Colonia de Artistas Maverick.

Imagen: Raoul Hague, Woodstock, Nueva York, 1983. Fotografía de Lee Friedlander. Cortesía del Museo de Arte Moderno, Nueva York, NY.

Chaim Gross (1904-1991)

Chaim Gross fue un influyente escultor y educador. Fue profesor de grabado y escultura tanto en la Alianza Educativa como en la Nueva Escuela de Investigación Social de la ciudad de Nueva York, así como en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y la escuela de arte del MoMA.

Imagen: Gross en su estudio en LaGuardia Place, Nueva York, 1980. Fotografía de Susan Weiley. Cortesía de la Fundación Renee y Chaim Gross, Nueva York, NY

Roger Brown (1941-1997)

Roger Brown fue un artista y educador asociado con la Chicago Imagist School. Brown era conocido internacionalmente por su distintivo estilo de pintura y sus astutos comentarios sociales sobre política, religión y arte.

Imagen: Roger Brown en su estudio (ya no existe como estudio) con Revista Time portada de Brown. Fotografía de William H. Bengtson, 1990. Cortesía de Roger Brown Study Collection.

John Rogers (1829-1904)

John Rogers fue un escultor que produjo figuras muy populares y relativamente baratas en la última parte del siglo XIX. Se hizo famoso por sus pequeñas esculturas de género, popularmente denominadas "Grupos Rogers", que fueron producidas en masa en yeso fundido.

Imagen: John Rogers, fecha desconocida, fotógrafo desconocido. Cortesía de Jensen Collector.

Rockwell Kent (1882-1971)

Rockwell Kent fue un pintor más conocido por sus paisajes estilizados. Además de pintar, Kent también fue grabador, ilustrador, escritor, marinero y carpintero.

Kent estudió pintura con Robert Henri en la Escuela de Arte de Nueva York, donde sus compañeros de clase eran Edward Hopper y George Bellows. Animado por su maestro a ver Maine, visitó la isla Monhegan en 1905 y construyó una casa y un estudio allí que utilizó durante todo el año (hasta 1910).

Imagen: Rockwell Kent, detalle, fecha desconocida, fotógrafo desconocido. Cortesía de Ackerman’s Fine Art.

Alice Kent Stoddard (1883-1976)

Alice Kent Stoddard, retratista y paisajista, vivió y utilizó el estudio de su hermano Rockwell Kent desde 1912 hasta 1946. Su mandato es representativo de muchas de las artistas que han vivido y pintado en Monhegan, y su trabajo es regularmente exhibido en el museo de Monhegan.

Imagen: Alice Kent Stoddard en su estudio, 1913. Ella es la segunda desde la derecha. Esta vista interior del estudio muestra la chimenea con un molde de yeso Caproni del friso del Partenón que fue instalado por Rockwell Kent. Colección Archivos del Museo de Historia del Arte de Monhegan, álbum Wik Wak (1913), acc. No. 5393.12.

James Fitzgerald (1899-1971)

James Fitzgerald llegó por primera vez a Monhegan en 1924 como estudiante de arte. Se mudó allí en 1943 y finalmente se hizo cargo del estudio de Rockwell Kent. Fitzgerald no era un artista de plein air, pero observó su tema al aire libre, volviendo al estudio para recrear imágenes de una plantilla mental. El suyo es mejor conocido por sus obras líricas de acuarela y gouache de gran formato.

Imagen: Un hombre que rehuyó la publicidad, no hay fotos de Fitzgerald en el trabajo, pero hay ejemplos de autorretratos, como este creado en septiembre de 1932 (óleo sobre lienzo, 19 1/4 x 16 in.) . Colección James Fitzgerald Legacy.

Augustus Saint-Gaudens (1848-1907)

Augustus Saint-Gaudens fue un escultor estadounidense de la generación Beaux-Arts y encarnó los ideales artísticos del "Renacimiento estadounidense". Él es mejor conocido por el Shaw Memorial (Boston, MA), un monumento de bronce que representa a Robert Gould Shaw y el Regimiento Quincuagésimo Cuarto de Massachusetts, el tema del largometraje Gloria. Saint-Gaudens estableció su propiedad en Cornualles, que reclamaba toda una colonia artística, incluidos escritores, artistas e intérpretes.

Imagen: Saint-Gaudens con su monumento escultórico.Abraham Lincoln, el hombre, 1886. Cortesía del sitio histórico nacional de Saint-Gaudens, Cornish, NH.

Sam Maloof (1916-2009)

Sam Maloof fue diseñador de muebles y carpintero, y el primer artesano en recibir una beca MacArthur. El trabajo de Maloof se encuentra en las colecciones de varios museos estadounidenses importantes, incluido el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte Americano Smithsonian. Los presidentes Jimmy Carter y Ronald Reagan eran dueños de los rockeros Maloof.

Imagen: Sam Maloof en su taller con sillas con respaldo de cuerno, c. 1960, © Fundación Maloof.

Dorothy Riester (1917-2017)

Dorothy Riester fue artista, maestra y fundadora del Parque de Arte Stone Quarry Hill. Ella comenzó su propia empresa de cerámica, Riester Slamming, y enseñó en Carnegie-Mellon. Dorothy fue una escultora y diseñadora independiente de toda la vida, a menudo trabajando en piezas a gran escala en cerámica y metales. Enseñó cerámica y diseño en el Cazenovia College de 1965 a 1970.

Imagen: Dorothy Riester en su estudio. Cortesía de Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, NY.

Theodore C. Steele (1847-1926)

Theodore Clement Steele fue un pintor impresionista estadounidense conocido por sus paisajes de Indiana. Steele fue un innovador y líder en la pintura del Medio Oeste de Estados Unidos y es uno de los pintores más famosos del Grupo Hoosier de Indiana.

Imagen: T. C. Steele sosteniendo su paleta. Cortesía de Indiana Historical Society Digital Image Collections.

Thomas Cole (1801-1848)

Thomas Cole fue un pintor de origen inglés conocido por sus paisajes románticos. Cole es considerado el progenitor de la Hudson River School (un movimiento de arte estadounidense que ganó renombre a mediados del siglo XIX). Sus paisajes, algo místicos y alegóricos, son reconocibles como algunas de las pinturas más impresionantes y poderosas de la Escuela del Río Hudson.

Imagen: Cole era un artista practicante durante el inicio temprano de la fotografía. Esta imagen es del célebre fotógrafo de la Guerra Civil Matthew B. Brady, mejor conocido por sus imágenes de Abraham Lincoln.

Thomas Cole por Matthew Brady, daguerrotipo de media placa en placa de cobre recubierta de plata, c. 1845. Colección National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, donación de Edith Cole Silberstein, NPG.76.11.

Thomas Hart Benton (1889-1975)

Thomas Hart Benton fue un pintor y muralista estadounidense. Junto con Grant Wood y John Steuart Curry, estuvo a la vanguardia del movimiento artístico regionalista. Su serie de murales que representan la vida rural en Estados Unidos adorna Coit Tower en San Francisco.

Imagen: Thomas Benton, 1948. Cortesía de Thomas Hart Benton Home Studio State Historic Site, Kansas City, MO.

Gustav Stickley (185 –1942)

Gustav Stickley fue un fabricante de muebles, líder de diseño, editor de El artesanoy el principal proselitista del estilo American Craftsman, una extensión del movimiento británico de Artes y Oficios. Sus talleres de artesanos fueron absorbidos por L.J.G. Stickley en 1916, pero el espíritu de los diseños originales de Gustav vive mientras los muebles Stickley continúan produciéndose en el estado de Nueva York.

Imagen: Gustav Stickley. Cortesía de Tribuna de San Diego.

Thomas Moran (1857-1926)

Thomas Moran fue pintor y grabador de la Hudson River School. Sus expediciones al oeste de los Estados Unidos dieron como resultado obras con imágenes panorámicas del Río Verde en Wyoming y las Montañas Rocosas.

Las imágenes de Moran han sido acreditadas con el establecimiento del Parque Nacional de Yellowstone. Mount Moran, en Grand Tetons, fue nombrado en su honor.

Imagen: Thomas Moran por Howard Russell Butler, 1922, óleo sobre lienzo. Colección National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; traslado del Museo de Arte Americano Smithsonian; legado de Ruth B. Moran, 1948. Washington, D.C.

Mary Nimmo Moran (1842-1899)

Mary Nimmo Moran fue una paisajista del siglo XIX especializada en grabados. Completó aproximadamente 70 grabados de paisajes, que incluyeron escenas de Inglaterra y Escocia, así como Long Island, Nueva Jersey, Florida y Pensilvania. En 1881, fue una de las ocho estadounidenses y la primera mujer elegida para la Royal Society of Painter-Etchers de Londres.

Imagen: Mary Nimmo Moran. Cortesía de East Hampton Library, Long Island Collection.

Charles Umlauf (1910-1994)

Charles Umlauf fue escultor y maestro. Estudió con Albin Polasek en el Instituto de Arte de Chicago y posteriormente pasó un año como asistente de Lorado Taft en su Midway Studio. A lo largo de su carrera, Umlauf desarrolló su obra de arte en formas cada vez más abstractas.

Imagen: Charles Umlauf en su estudio. Cortesía de Umlauf Sculpture Garden and Museum.

Julian Alden Weir (1852-1919)

Julian Alden Weir fue pintor del impresionismo estadounidense y miembro de la colonia de arte Cos Cob cerca de Greenwich, Connecticut. Weir también fue uno de los miembros fundadores de "The Ten", un grupo de artistas estadounidenses poco aliados, que se unieron en 1898 para exhibir sus obras como un grupo estilísticamente unificado.

Imagen: Cortesía del sitio histórico nacional Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.

Mahonri Young (1877-1957)

Mahonri Mackintosh Young fue un escultor influyente. Aunque vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York, dos de sus obras, la Este es el lugar monument y el Gaviota Monumento se destacan en Salt Lake City, Utah.

Imagen: Mahonri Mackintosh Young con modelos para elEste es el lugar Monumento. Colección privada, cortesía del sitio histórico nacional Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.

Wharton Esherick (1887-1970)

Wharton Esherick fue un carpintero y carpintero que creó principalmente objetos utilitarios a principios del siglo XX. Sus estilos simplistas y minimalistas lo llevaron a ser reconocido por algunos como el "Decano del Artesano Americano".

Imagen: Wharton Esherick en su estudio con Olvido. Fotografía de Emil Luks, ca. 1934. Cortesía de The Wharton Esherick Studio, Valley Forge, PA.

Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942)

Gertrude Vanderbilt Whitney fue escultor, mecenas y coleccionista de arte. En 1931 fundó el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York.

Imagen: Whitney con su trabajo durante la Exposición de 1919 Whitney Studio, "Impressions of The War". Cortesía del Museo Whitney de Arte Americano.

Edward Weston (1886-1958)

Edward Weston fue fotógrafo durante las primeras etapas, cuando la fotografía se estaba convirtiendo en una forma de arte. Ha sido llamado uno de los fotógrafos estadounidenses más innovadores e influyentes y un maestro mundialmente reconocido de la fotografía del siglo XX.

Imágenes: Edward Weston en Point Lobos. Foto de Cole Weston. Cortesía de Weston Photography.

Winslow Homer (1836-1910)

Winslow Homer fue un pintor de géneros y paisajistas, así como un grabador. Él es mejor conocido por sus sujetos marinos de la costa de Maine: imágenes de la costa rocosa justo al otro lado de las puertas de su estudio. Es considerado uno de los pintores más destacados de la América del siglo XIX y una figura preeminente en el arte estadounidense.

Imagen: Winslow Homer en su estudio en Prouts Neck con su pintura,La corriente del Golfo, por un fotógrafo desconocido, ca. 1900 (impresión de albúmina, 4 11/16 x 6 ¾ in). Colección Bowdoin College Museum of Art, Gift of the Homer Family, 1964.69.179.9 © Bowdoin College Museum of Art.

ARTISTAS Y ESTUDIOS EUROPEOS Y DEL REINO UNIDO

Linley Sambourne (1844-1910)

Edward Linley Sambourne fue un dibujante e ilustrador inglés más famoso por ser dibujante de la revista satírica. Puñetazo durante más de cuarenta años y ascendió al cargo de "Primer dibujante" en su última década.

Imagen: Linley Sambourne trabajando en el salón de 18 Stafford. Cortesía de Royal Borough of Kensington and Chelsea.

Ásmundur Sveinsson (1893-1982)

Ásmundur Sveinsson fue un pionero de la escultura islandesa a mediados del siglo XX. Al igual que muchos artistas islandeses, Sveinsson recurrió a las tradiciones de su país natal cuando buscaba temas para inspirarlo, que a menudo incluían representaciones de lugareños en sus rutinas diarias de trabajo.

Imagen: Ásmundur en su galería, © Reykjavik Art Museum.

Paul Cézanne (1839-1906)

Paul Cézanne fue un artista y pintor postimpresionista francés cuyo trabajo formó el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y la nueva línea de investigación artística de principios del siglo XX: el cubismo. Se dice que tanto Matisse como Picasso comentaron que Cézanne "es el padre de todos nosotros".

Imagen: Paul Cézanne, en su estudio, 1904. Fotografía de Émile Bernard, cortesía de Getty Images, Ken Welsh.

Barbara Hepworth (1903-1975)

Dama Jocelyn Barbara Hepworth fue una escultora inglesa cuyo trabajo ejemplifica la escultura moderna. Ella fue una de las pocas artistas femeninas de su generación en lograr prominencia internacional.

Imagen: Barbara Hepworth por Peter Keen (principios de la década de 1950). Cortesía de la National Portrait Gallery, Londres.

Carl Eldh (1873-1954)

Carl Eldh fue un escultor sueco que clasifica a Carl Milles como los escultores suecos más populares de la primera mitad del siglo XX. Las principales obras públicas de Eldh incluyen la gran estatua de Strindberg en Estocolmo y el Monumento Branting, también en Estocolmo, que se ejecutó por primera vez en yeso alrededor de 1930 y se completó en 1952.

Imagen: Carl Eldh, 1935. Fotografía de Bertil Norberg. Cortesía del archivo de Carl Eldhs Ateljémuseums.

Carl Larsson (1852-1919)

Carl Larsson fue un pintor sueco representante del movimiento Arts and Crafts. Sus muchas pinturas incluyen óleos, acuarelas y frescos. A través de sus pinturas y libros, su residencia y estudio es una de las casas de artistas más famosas del mundo y la convierten en una parte importante del diseño de interiores sueco.

Imagen: Carl Larsson en su estudio c.1900, Cortesía de Poul Webb.

James Ensor (1860-1949)

James Edouard, barón Ensor, fue un pintor y grabador belga, y una influencia importante en el expresionismo y el surrealismo. Vivió en la ciudad costera de Ostende durante casi toda su vida.

Imagen: James Ensor, con paleta en mano trabajando en una pintura en su estudio en Ostende, Bélgica, 1 de agosto de 1933. Cortesía de Christie’s.

Evert Lundquist (1904-1994)

Evert Lundquist fue un pintor y artista gráfico sueco. Fue galardonado con la Medalla del Príncipe Eugenio por la pintura en 1961. Trabajó como profesor en la escuela de arte de Gerlesborgs y como profesor en la Academia de Artes de 1960 a 1970.

Imagen: Evert Lundquist fotografiado en su estudio en Drottningholm. Cortesía de Grafikens Hus.

Lee Miller (1907-1977)

Lee Miller fue un fotógrafo y reportero gráfico estadounidense. Fue modelo en la ciudad de Nueva York en la década de 1920 antes de ir a París, donde se convirtió en fotógrafa de moda y bellas artes. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue corresponsal de guerra de Moda, cubriendo eventos como el Blitz de Londres, la Liberación de París y los campos de concentración en Buchenwald y Dachau.

Roland Penrose (1900-1984)

Sir Roland Penrose fue un artista, historiador y poeta inglés. Fue un importante promotor y coleccionista de arte moderno y un asociado de los surrealistas en el Reino Unido.

Imagen: Lee Miller y Roland Penrose en 1943 en 21 Downshire Hill en Hampstead. © Cortesía de Lee Miller Archives, Inglaterra.

John Latham (1921-2006)

John Latham fue un pionero del arte conceptual británico, quien, a través de la pintura, la escultura, las representaciones, los ensamblajes, las películas, la instalación y los escritos extensos, desafió los conceptos y las normas del arte.

Imagen: John Latham, Walia. Cortesía de "Artistas Británicos Contemporáneos", Bergstrom + Boyle Books, Londres, 1979.

Francis Bacon (1909-1992)

Francis Bacon fue un pintor figurativo británico nacido en Irlanda, conocido por sus representaciones emocionalmente expresivas y caricaturescas de amigos e imágenes religiosas.

Foto: Bacon en su estudio en 7 Reece Mews, South Kensington. Fotografía de Michael Pergolani, mayo de 1970 (detalle). Cortesía de La Lista Roja.

Joan Miró (1893-1983)

Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor y ceramista español nacido en Barcelona. Un museo dedicado a su trabajo, la Fundació Joan Miró, se estableció en su ciudad natal de Barcelona en 1975. Obteniendo reconocimiento internacional, su trabajo ha sido interpretado como Surrealismo, un cajón de arena para la mente subconsciente, una recreación de lo infantil. y una manifestación de orgullo catalán.

Imagen: estudio de Joan Miró, Mallorca, 1977. Fotografía de Francesc Català-Roca © Archivo fotográfico del Archivo histórico del Colegio de Arquitectos de Cataluña.

Akseli Gallén-Kallela (1865-1931)

Akseli Gallén-Kallela fue un pintor finlandés mejor conocido por sus ilustraciones del Kalevala, la obra de poesía épica del siglo XIX compilada por Elias Lönnrot del folklore y la mitología oral de Carelia y Finlandia, y una de las obras más importantes de la literatura finlandesa. El arte de Gallén-Kallela se considera una parte fundamental de la identidad nacional finlandesa.

Imagen: Akseli Gallén-Kallela de pie junto a su pintura, La partida de Väinämöinen, en su estudio en Helsinki, ca. 1905. Cortesía del Museo Gallén-Kallela.

Georg Kolbe (1877-1947)

Georg Kolbe fue el principal escultor alemán de figuras de su generación. Muchas de las 1,000 obras de Kolbe fueron destruidas por confiscación, bombardeo y fusión con fines de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, una pequeña selección de sus esculturas sobrevive en colecciones de museos en Europa, Estados Unidos y Rusia.

Imagen: Georg Kolbe en su estudio (Tiergarten), 1921. Cortesía del Museo Georg Kolbe.

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet es posiblemente uno de los pintores más reconocidos de todos los tiempos. Fue un aclamado fundador de la pintura impresionista y el practicante más consistente y prolífico de la filosofía del movimiento. Él es mejor conocido por su serie de pintura seminal de nenúfares y de la Catedral de Rouen.

Imagen: Claude Monet en su estudio en Giverny. Fotografía de Henry Manuel, 1920. Cortesía de Bibliothèque Nationale de France, París, Francia.

Henry Moore (1898-1986)

Henry Spencer Moore fue un artista inglés mejor conocido por sus esculturas de bronce monumentales semi-abstractas que se encuentran en todo el mundo como obras de arte públicas. Las formas atrevidas de Moore suelen ser abstracciones de la figura humana, que generalmente representan a la madre y al niño o figuras reclinables. Su legado e influencia en el mundo de la escultura es tan monumental como las esculturas mismas.

Imagen: Henry Moore trabajando en un yeso en el Maquette Studio, Perry Green, c. 1960. Fotografía de John Hedgecoe. Cortesía de la Fundación Henry Moore.

Beatrix Potter (1866-1943)

Beatrix Potter fue una prolífica escritora, ilustradora y científica natural inglesa, mejor conocida por los libros de sus hijos con animales, como los de El cuento de Peter Rabbit.

Además de sus carreras literarias y artísticas, Potter fue bien considerada como una conservacionista de la tierra e hizo un trabajo progresivo para el National Trust durante su vida.

Imagen: Beatrix Potter en mayo de 1913. Fotografía de Charles G.Y. Rey. Colección National Portrait Gallery, Londres.

Pavel Korin (1892-1967)

Pavel Korin fue un pintor ruso y maestro de restauración de arte. Es famoso por su trabajo preparatorio para el trabajo incompleto, Adiós a Rus.

Imagen: Pavel Korin en su estudio, 1962. Cortesía de la revista Tretyakov Gallery.

William Morris (1834-1896)

William Morris fue un diseñador textil inglés, poeta y novelista asociado con el Movimiento Británico de Artes y Oficios y los Prerrafaelitas. También se le acredita como uno de los principales contribuyentes al renacimiento de las artes textiles británicas.

Su amor por el arte y el diseño medieval influyó en gran medida en su trabajo y lo llevó a tener una mano importante en la preservación de muchos hitos históricos en Inglaterra.

Imagen: William Morris en Kelmscott House. Cortesía de Kelmscott Manor.

Pyotr Konchalovsky (1876-1957)

Pyotr Konchalovsky fue un pintor ruso a fines del siglo XIX y principios del XX y fue miembro fundador de la sociedad Jack of Diamonds en 1909. Durante su carrera como artista, creó más de cinco mil obras.

Imagen: Pyotr Konchalovsky en su estudio. Cortesía de la Fundación Piotr Konchalovsky.

Frederic Leighton (1830-1896)

Sir Frederic Leighton fue un pintor y escultor inglés. Recibió muchos premios y honores nacionales e internacionales, Leighton conocía bien a los miembros de la familia real y a la mayoría de los grandes artistas, escritores y políticos de la era victoriana tardía. Es mejor conocido por sus representaciones románticas de temas históricos, bíblicos y clásicos, y su asociación con los prerrafaelitas.

Imagen: Lord Frederic Leighton PRA. Kensington, Londres c. 1890, fotografía de Ralph Winwood Robinson, © Royal Academy of Arts, Londres.

Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968)

Leonard Tsuguharu Foujita fue un pintor y grabador japonés-francés nacido en Tokio, Japón, que aplicó técnicas de tinta japonesa a las pinturas de estilo occidental.

Imagen: Leonard Foujita en su estudio. Fotografía de Jean Agélou. Cortesía de Wikipedia.

Jean Cocteau (1889-1963)

Jean Cocteau fue uno de los artistas más talentosos del siglo XX. Además de ser director, también fue poeta, novelista, pintor, dramaturgo, escenógrafo y actor. Su amplio círculo de asociados y amigos incluía a Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Ernst Jünger e Igor Stravinsky.

Imagen: Jean Cocteau con su autorretrato, 1953. Cortesía de Associated Press / FS.

Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)

Antoine Bourdelle, nacido Émile Antoine Bordelles, fue un influyente y prolífico escultor, pintor y maestro francés. Su fama se extendió tanto que Auguste Rodin se convirtió en un gran admirador de su trabajo, y en septiembre de 1893 Antoine Bourdelle se unió a Rodin como su asistente, donde pronto se convirtió en un maestro popular.

Imagen: Emile-Antoine Bourdelle en su estudio con Héraklès. Cortesía de Musee Bourdelle.

Auguste Rodin (1840-1917)

Auguste Rodin fue un escultor innovador a principios del siglo XX. Fue entrenado de manera clásica y poseía una habilidad innata para trabajar sus materiales en poses expresivas en alivio intenso. Su trabajo fue controvertido para su tiempo y no fue recibido positivamente por todos sus compañeros. Sin embargo, con el tiempo, sus obras de inspiración clásica, como la famosa Pensador, allanó el camino para una nueva era de la escultura.

Imagen: Auguste Rodin en su taller en Meudon, c.1910. Cortesía de El espectador.

Ossip Zadkine (1890-1967)

Ossip Zadkine fue un artista nacido en Rusia que vivió en Francia. Recibió formación clásica en la Ecole des Beaux-Arts y es conocido principalmente como escultor de los movimientos cubista y art déco. Zadkine también produjo un número limitado de pinturas y litografías.

Imagen: Ossip Zadkine en su estudio. Fotografía de Willy Maywald, ca. 1965. Donación de Pam Ebeltoft, 1988, cortesía del Centro Internacional de Fotografía.

Joaquín Sorolla (1863-1923)

Joaquín Sorolla fue un pintor español que creó una famosa variedad de pinturas a gran escala: retratos, paisajes y obras monumentales de temas sociales e históricos.

Imagen: Joaquín Sorolla pintando en su estudio, 1911. Fotografía de Ricardo Del Rivero. Cortesía del Museo Sorolla.

Betzy Akersloot-Berg (1850 - 1922)

Betzy Akersloot-Berg fue una pintora de paisajes y paisajes marinos nacida en Noruega que pasó la mayor parte de su vida creando trabajos en la costa de los Países Bajos.

Imagen: Betzy Akersloot Berg, Colección Tromp’s Huys, Países Bajos © Tromp’s Huys, Países Bajos.

Ilya Repin (1844-1930)

Ilya Yefimovich Repin fue un pintor realista ruso. Posiblemente fue el artista ruso más famoso del siglo XIX. Su posición en el mundo del arte era comparable a la de Leo Tolstoi en la literatura.

Foto: Ilya Repin pintando un retrato de Fyodor Chaliapin en su estudio, febrero-marzo de 1914. Cortesía de RIA Novosti.

René Magritte (1898-1967)

René Magritte es el artista surrealista belga eternamente famoso. Se hizo conocido por crear muchas imágenes ingeniosas y estimulantes. A menudo representando objetos ordinarios en un contexto inusual, su trabajo desafía las percepciones precondicionadas de la realidad de un observador. Fue un ávido defensor del conceptualismo y el minimalismo. Posiblemente su pieza más reconocible, El hijo del hombre, representa a un hombre con traje y bombín con una manzana frente a su cara.

Imagen: René Magritte en su casa de Jette. Cortesía de la Casa Museo René Magritte.

Salvador Dalí (1904-1989)

Trabajando desde sus vívidos sueños y alucinaciones, Salvador Dalí encabezó el movimiento surrealista en la pintura. Sus representaciones salvajes y su personalidad peculiar rápidamente lo convirtieron en una celebridad en el arte, así como en una comunidad pública. Su obra más famosa La persistencia de la memoria, se cree que es una visualización de los sueños de Dalí.

Imagen: pintura de Salvador Dalí Galatea de las esferas en su estudio en Portlligat, 1952. Fotografía de Carlos Pérez de Rozas. Cortesía de la Fundación Dalí.

Sir John Soane (1753-1837)

Sir John Soane fue un arquitecto y coleccionista especializado en el estilo neoclásico. Hijo de un albañil, llegó a la cima de su profesión, convirtiéndose en profesor de arquitectura en la Royal Academy y arquitecto oficial de la Oficina de Obras. Recibió el título de caballero en 1831. También diseñó Dulwich Picture Gallery (Reino Unido), que, con sus galerías iluminadas, fue una gran influencia en el diseño posterior y la planificación de muchas galerías de arte y museos.

Imagen: Sir John Soane por John Jackson, 1828, óleo sobre lienzo, 29 1/2 pulg. x 24 1/2 pulg., Colección National Portrait Gallery (NPG 701), transferido de Tate Gallery (1957).

Bertel Thorvaldsen (1770-1844)

Bertel Thorvaldsen fue un escultor danés de fama internacional, que pasó la mayor parte de su vida en Italia. Trabajó principalmente en el estilo neoclásico y esculpió muchos retratos de personajes importantes. Su retrato más famoso es del Papa Pío VII, que se puede ver en la Capilla Clementina en el Vaticano.

Imagen: Retrato de Bertel Thorvaldsen por C.W. Eckersberg, 1814, Colección Real Academia Danesa de Bellas Artes.

J.M.W. Turner (1775-1851)

Joseph Mallord William Turner conocido como J.M.W. Turner fue un pintor, grabador y acuarelista romántico inglés conocido por sus paisajes expresivos e imaginativos. Algunas de sus obras más reconocidas incluyen El barco esclavo y Lluvia, Vapor y Velocidad. Las pinturas poderosas, sublimes y a menudo abstractas de Turner representaban el paisaje inglés de una manera innovadora en su época.

Imagen: Auto retrato por J.M.W. Turner, Colección Tate Galley, Londres.

Antanas Žmuidzinavicius (1876-1966)

Antanas Žmuidzinavičius fue un pintor y coleccionista de arte lituano en las últimas partes del siglo XIX y principios del XX. Es conocido por formar parte de la organización de la primera Exposición de Arte de Lituania en 1907.

Imagen: Antanas Žmuidzinavičius en casa, 1954. Colección Archivo familiar de Antanas Žmuidzinavičius.

ARTISTAS Y ESTUDIOS AFRICANOS Y MEDIOS ORIENTALES

Irma Stern (1894-1966)

Irma Stern fue una importante artista sudafricana que logró el reconocimiento nacional e internacional en su vida. Casi cien exposiciones individuales se llevaron a cabo a lo largo de su carrera artística, tanto en Sudáfrica como en Europa.

Imagen: pintura de Irma Stern Malayo chica. Cortesía del Museo Irma Stern.

Anna Ticho (1894-1980)

Anna Ticho fue una artista judía que se hizo famosa por sus dibujos de las colinas de Jerusalén. Sus paisajes y representaciones del campo que rodea su hogar son conocidos por ser vibrantes y llenos de vida. Hoy, los dibujos y acuarelas de Ticho se pueden encontrar en los principales museos del mundo.

Imagen: Anna Ticho durante la década de 1920. Fotografía de Yaakov Ben Dov. Cortesía del Museo de Israel, Jerusalén.

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Contenido patrocinado por Homes and Studios de Historic Artists, un programa del National Trust for Historic Preservation. Historic Artists 'Homes and Studios es una coalición de 40 museos operados de forma independiente en todo el país, que fueron todas las casas y estudios de artistas estadounidenses. Cada sitio en la red está dedicado a preservar e interpretar los lugares donde se hizo el arte, y asegurar este legado cultural nacional vital para las generaciones futuras. Chesterwood (un sitio del National Trust en Stockbridge, MA), la casa y el estudio conservados de Daniel Chester French, el escultor del Monumento a Lincoln, sirve como la base del programa de Casas y Estudios de Artistas Históricos. Este programa cuenta con el generoso apoyo de la Fundación Wyeth para el Arte Americano y la Fundación Henry Luce. También nos complace incluir en esta historia a algunos de nuestros colegas internacionales de Artist’s Studio Museum Network, con sede en el Reino Unido. Todos estos sitios preservados, ya sea en los Estados Unidos o en el extranjero, representan la esencia del espíritu creativo y el poder del lugar. ¡Esperamos que visite muchos, y con frecuencia!

Contenido del artículo e imágenes adjuntas preparadas por Valerie Balint y Dorian Sanders, ambas representando a HAHS.


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