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En términos brillantes

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El arte de neón pone el poder de doblar la luz en la mano de un artista. Descubra a un artista en la cúspide de los avances en neón y cómo comenzó el fenómeno. ¡Disfrutar!

Arte de neón: doblar la luz para diseñar

Notar la luz en juego sobre un objeto es uno de los primeros desafíos que enfrentan muchos artistas. Sus primeros árboles furtivos flotan en el espacio hasta que la sombra los aplasta y la luz solar les da dimensión.

La interpretación y la reproducción de la luz es una búsqueda que ha obsesionado a los artistas desde la incursión de Leonardo da Vinci en el claroscuro hasta la elevación de la luz de los impresionistas de la técnica al tema. Pero en la década de 1960, algunos artistas dejaron de intentar capturar la luz dentro del trabajo bidimensional y, en cambio, comenzaron a usarlo como el medio mismo.

El escultor minimalista Dan Flavin fue uno de los primeros en incorporar luces fluorescentes disponibles comercialmente de esta manera. En las décadas posteriores, innumerables artistas han influido en la cultura contemporánea a través del arte centrado en la luz.

Está Jenny Holzer, con su arte de neón basado en texto apareciendo como imagen de fondo de Twitter. Luego está Drake con su video "Hotline Bling", una versión sencilla (si está al borde de la replicación) sobre las instalaciones con iluminación atmosférica de James Turrell. En Nueva York, el neón ahora parece tan probable que se encuentre en una galería de arte como encender un bar. ¿Es mi imaginación o estoy viendo neón por todas partes?

¿A quien vas a llamar?

"Fuimos la primera galería de neón del mundo y, como cualquier otra cosa, el neón sube y baja, pero ahora estamos haciendo más neón de lo que hemos hecho antes", dice Jeff Friedman de Let There Be Neon, un Manhattan equipo de rotulación de neón basado en arte que ha estado en el negocio desde 1972.

Además de su trabajo comercial, para clientes que van desde Bloomingdale's hasta pizzerías, la tienda también fabrica extensivamente para algunos de los nombres más importantes del arte ligero contemporáneo, incluidos Tracey Emin, Doug Wheeler e Iván Navarro.

Para comprender mejor lo que un artista podría esperar al trabajar con un fabricante, Friedman me guió a través de una colaboración típica con Navarro, un artista nacido en Chile conocido por sus obras sociopolíticas.

"Iván es alguien con una visión muy clara", dice Friedman. “Debido a que a menudo tiene diferentes materiales, sus dibujos nos llegan casi desde un punto de vista arquitectónico, con el neón ya figurado en su estructura. Entonces, con Iván, obtenemos el boceto y lo afinamos. Él entra en la tienda y nosotros resolvemos cosas: detalles realmente pequeños, como el tamaño de las publicaciones de soporte y dónde va el cableado ”.

A pesar de los desafíos técnicos de trabajar en neón, sus atributos lo hacen deseable para los artistas que buscan un efecto específico. Su luz continua e inquebrantable y su amplia variedad de colores ofrecen lo que otros materiales no pueden ofrecer.

Como Friedman explica: "Si estás mirando un pedazo de neón y una bombilla incandescente, la luz es diferente; el neón es mucho más cálido y los LED fríos. El neón es un resplandor de luz uniforme, sin puntos calientes ". Antes de terminar mi llamada con Friedman, quería saber si tenía algún consejo para los aspirantes a artistas de neón.

¿La tienda, me preguntaba, alguna vez trabaja con principiantes de neón absoluto? ¿Artistas que no tienen idea de lo que están haciendo con el neón? Su respuesta: "Todo el tiempo. Alguien entra y dice: "Sabes que nunca he trabajado con neón, pero tengo esta idea ..." Lo entendemos mucho ".

Perfil del artista: Kate Hush

¿Inspirado para crear arte de neón? Podrías mirar el trabajo (y la determinación) de la artista Kate Hush, cuya carrera de neón se inició al tomar un taller de fin de semana hace apenas cinco años.

REVISTA DE ARTISTAS (AM): ¿Cómo comienza una pieza para ti?

KATE HUSH (KH): El proceso de neón comienza con una idea que luego se traduce en un patrón de flexión, que, simplemente, es un dibujo lineal. Pero no es tu típico boceto gestual o tenue.

Las líneas deben ser amplias y precisas. Esto se debe a que son el modelo para el vidrio del que estará hecho su diseño. Cada golpe debe coincidir con el tubo con la mayor precisión posible.

Si el tubo de vidrio (como una pajita larga hecha de vidrio) tiene ½ pulgada de ancho, las líneas que conforman su diseño también deben tener ½ pulgada de ancho. Para lograr esto, dibujo todos mis patrones en la computadora. Esto me da un control total e inquebrantable sobre el ancho de línea.

Una vez que el dibujo está terminado, imprimo el patrón en un paño especial para doblar y lo coloco en una mesa de doblado (una mesa de madera, nada de alta tecnología o glamorosa). Luego, tomo mi vaso y enciendo las antorchas de gas y aire.

Luego tomo uno de los tubos y lo sostengo dentro de la llama de la antorcha, yendo y viniendo lentamente hasta que el vidrio se calienta y se vuelve maleable. Cuando el vidrio es lo suficientemente suave, lo quito del fuego y lo coloco rápidamente sobre mi dibujo en la mesa. Luego doblo el cristal para imitar las líneas exactas que he dibujado.

Cuando todos los tubos finalmente se doblan en un patrón completo, el último paso es sellar un extremo del tubo, llenar el extremo abierto con gas de neón y sellar esa abertura, que atrapa el gas. Luego conecta el tubo a una pequeña fuente de alimentación y lo enciende.

El factor kitsch

A.M: ¿Crees que la forma en que el público en general ve el neón se está poniendo al día con la forma en que el mundo del arte lo ve?

KH: Me parece que el público en general aprecia el neón artísticamente más que el mundo del arte. Incluso diría que el neón todavía está suspendido en este estigma de kitsch con galerías e instituciones de arte, y no puedo esperar hasta que finalmente encuentre su salida.

Digo esto porque me he encontrado con galerías que me han dicho que quieren colgar neón en su espacio porque a la gente le encanta tomar fotografías frente a él, sin siquiera considerar qué es lo que se ha doblado.

Como ningún otro

A.M: ¿Qué crees que puedes lograr en neón que no podrías hacer en otro medio?

KH: No estoy seguro de que mi trabajo sea tan impactante si fuera una pintura o un dibujo. También creo que las limitaciones provocadas por las restricciones de lo que puede hacer al vidrio pueden hacer que el trabajo sea más interesante.

Soy alguien que puede superar fácilmente, pero el obstáculo de tener que mantener todo lo más simple posible puede llevarme por el camino de crear algo más interesante que la pieza que originalmente pretendía.

Donde empezar

A.M: ¿Tienes algún consejo para un artista que quiera experimentar con el arte de neón?

KH: Toma un taller de neón. Hay tantos sucediendo globalmente en este momento. Si no puede encontrar ninguno cerca de usted, tome un grupo de personas que también estén interesadas y pídalo en la tienda de neón más cercana que pueda encontrar. Confía en mí, a estos dueños de tiendas les encanta mostrar sus habilidades Nunca me he encontrado con uno que no. A veces no puedes hacer que se detengan.

Color de clave alta

¿Aprecia el color audaz y la luz de neón pero quiere mantener el lienzo? Tenemos el recurso perfecto: Painting Light: The Cape School Method con la descarga de video de Camille Przewodek. El mejor artista e instructor Przewodek lo guía a través de cómo ver la intensidad de los colores que los rodean y, lo más importante, cómo capturarlos en sus pinturas.

Una versión de esta historia apareció en Revista de artistas. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.


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