Perfiles de artistas

Cuartel general del artista: Joshua LaRock pone un toque del viejo mundo en el arte contemporáneo

Cuartel general del artista: Joshua LaRock pone un toque del viejo mundo en el arte contemporáneo



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Esta edición de Artist HQ destaca a Joshua LaRock, un artista figurativo reconocido internacionalmente cuyos retratos y obras figurativas ofrecen una oda a los Viejos Maestros pero con un toque contemporáneo.

Joshua LaRock, un artista para saber

La inspiración puede ser algo difícil de articular para Joshua LaRock. Una idea generalmente surge de una imagen borrosa en su cabeza, una historia o emoción que lo atrae.

Una vez que un nuevo proyecto está en marcha, su visión inicial adquiere vida propia. La forma en que la luz baila de la modelo en vivo sentada en el estudio provoca una conexión más profunda con su trabajo. Lo que alguna vez fueron sus emociones ahora se convierten en las emociones del sujeto en su trabajo. Lo que llamó su atención inicialmente, ahora atrae al espectador de la pintura.

"Supongo que la belleza de trabajar desde la vida forma la base de lo que motiva todas mis pinturas", dice Joshua LaRock. Y esta motivación claramente ha valido la pena para el artista.

Aunque actualmente reside en Carolina del Norte con su esposa, Laura, y sus dos hijos, LaRock es aclamado por su arte en todo el mundo, participando en exposiciones en los Estados Unidos, Europa y China. Es reconocido como un maestro vivo de Art Renewal Center, y está representado por Collins Galleries, Cape Cod; Maxwell Alexander Gallery, Los Ángeles; Retratos, Inc .; y Stephen Ling, Beijing.

Además, LaRock completó recientemente una serie de obras encargadas por Opera Holland Park en Londres para su temporada 2018. Y dado que la compañía de ópera solo necesitaba imágenes del arte para sus materiales promocionales, las pinturas físicas se exhibieron como un set en la American Masters Exhibition and Sale 2017 en el Salmagundi Club en la ciudad de Nueva York.

A continuación, Joshua LaRock comparte más sobre su ingenioso estilo de vida. ¡Disfrutar!

¿Qué te atrajo del arte figurativo?

Me encontré con esto como carrera, pero recuerdo que siempre me sentí más atraído por el arte figurativo o paisajístico representativo: la simple maravilla de la capacidad de una persona para crear esas imágenes con pintura. En la universidad, mientras estudiaba música y negocios musicales, descubrí el trabajo de John Singer Sargent en línea y me impresionó.

Ese descubrimiento finalmente me llevó al sitio web del Centro de Renovación Artística; Allí descubrí su lista de talleres. Esto me llevó a Nueva York, donde estudié con Jacob Collins.

¿Recuerdas tu primera obra de arte representativa?

Había hecho obras de arte de representación en la escuela secundaria, pero nada con intención seria o de alto nivel. Uno de los primeros trabajos que recuerdo haber hecho en la universidad que me hizo querer seguir con esto fue un retrato de mi joven sobrina para mi hermana. El retrato provocó una gran respuesta.

Intentaba hacerlo al estilo de mi héroe recién descubierto, Sargent, y desafortunadamente (¿o afortunadamente?) No tengo una imagen a mano. No sabía nada sobre técnica o incluso trabajar desde la vida en ese momento.

¿Cuándo supiste que querías ser artista?

No puedo decir que hubo un momento definitivo cuando supe que quería ser artista. Incluso una vez que me mudé a Nueva York para estudiar, tenía todo tipo de intereses idealistas en competencia. Supongo que una vez que la instrucción técnica comenzó a afianzarse y se desarrollaron mis habilidades, la idea de que el arte fuera una carrera viable comenzó a no parecer tan loca.

¿Tienes malos hábitos artísticos que parece que no puedes romper?

Tiendo a usar mis dedos cuando pinto para manchar algo o borrar un trazo deficiente. Realmente debería tener más cuidado, porque las pinturas contienen metales pesados ​​y demás. Pero me aseguro activamente de lavarme las manos y, de lo contrario, me mantengo bastante limpio.

Cuando me encuentro haciendo esto mientras enseño, siempre hago una nota para decirles a mis alumnos que no sigan mi ejemplo. Pero me gusta señalar que leí que Tiziano debía aplicar sus esmaltes con los dedos, así que si fue lo suficientemente bueno para él ...

¿Cómo te preparas para empezar a hacer arte? ¿Algún ritual pre o post ritual?

Probablemente sería bueno si tengo una rutina, pero realmente no la tengo. La mayoría de los días se gastan usando todos los sombreros diferentes necesarios para mantener las cosas funcionando. Siempre logro encajar en el tiempo detrás del caballete en alguna parte.

Sin embargo, me gusta escuchar audiolibros o podcasts cuando sea posible. Pueden ayudarme a concentrarme mientras otras cosas suceden a mi alrededor. (Comparto un espacio de estudio colaborativo con otros dos artistas: Michael Klein y Louis Carr. Nuestro estudio se llama East Oaks Studio en Raleigh, Carolina del Norte).

¿Cuál es el material de arte más extraño que hayas usado?

Una vez utilicé arpillera para intentar crear un efecto texturizado en un abrigo de lana que estaba pintando en una comisión de retrato. Solo tuvo un éxito marginal ...

Si pudieras rodearte de un solo color, ¿cuál sería?

Probablemente un cálido gris natural. Es relajante y versátil.

¿Cuál es la parte más difícil de ser artista?

Usando todos los diferentes sombreros de un emprendedor. Es bastante difícil hacer un trabajo realmente bueno, mejorar continuamente tus habilidades mientras cultivas el poder emocional en cada pieza. Y, sin embargo, también estoy haciendo gran parte de mis propias ventas, comunicación, relaciones, mercado y todo lo que necesitan las empresas saludables. ¡Es mucho para hacer un seguimiento!

Si pudieras hacer algo en el mundo para vivir, no relacionado con el arte, ¿qué harías?

Pensé en ser chef en algún momento de mi vida. Sin embargo, ese trabajo requiere horas locas. También consideré fuertemente la arquitectura. Supongo que todavía están relacionados con el arte de alguna manera, pero creo que no puedo verme haciendo algo que no sea hacer algo.

¿Algún cliché de arte, tendencias o materiales que hagan hervir la sangre?

Cuando enseño, escucho muchos conceptos erróneos comunes que tienden a confundir a los estudiantes que quieren aprender. Por ejemplo, "Nunca use negro" o algo así como "Si las luces son cálidas, entonces las sombras son frías".

Hay momentos en que esas cosas pueden ser ciertas y / o útiles, pero creo que tienden a perder el punto y oscurecen los principios fundamentales reales en la creación artística. Los estudiantes terminan con esta lista ridículamente larga de lo que deben y no deben haber recopilado a lo largo de los años de varios maestros. Y, francamente, no ayuda a su comprensión real.

Dado que somos una comunidad de artistas y amantes del arte, ¿puedes compartir algunos de tus artistas favoritos que sigues?

Jordan Sokol es uno de mis artistas vivos favoritos. Sus retratos dramáticos y emocionales siempre me cautivan y atraen. Sus habilidades de dibujo y la toma de decisiones son tan refinadas. También resueno con su deseo y capacidad de invertir en otros, transmitiendo estas habilidades como director de The Florence Academy of Art, EE. UU.

Joseph McGurl es un inspirador paisajista vivo. Me encanta su sentido de la luz y la búsqueda de la luminosidad en su trabajo. También se dedica a trabajar desde la vida, creando numerosos bocetos plein air que utiliza, sin ayuda de la fotografía, en su trabajo de estudio más amplio. Me parece increíblemente admirable, e ilustra su profunda comprensión del paisaje y la toma de fotografías.

Si solo pudieras compartir un consejo con un aspirante a artista, ¿cuál sería?

Sea considerado y conviértase en bueno para resolver problemas. Mi experiencia personal como artista, y también como instructor con una buena cantidad de experiencia, es que aquellos que pueden avanzar en su creación artística tienen una capacidad interna para pensar a fondo y tomar los pequeños bocados de instrucción que reciben y ejecutan. con eso. También hacen muchas preguntas y buscan una comprensión profunda de los problemas inherentes a nuestro oficio, no solo aceptan consejos como una especie de lista de lo que se debe y no se debe hacer.

La mayoría de las cosas en la creación artística son comprensibles y pueden ser entendidas lógicamente por quienes las buscan.

Puede obtener más información sobre Joshua LaRock y su trabajo visitando su sitio web. Y puede ver trailers de los talleres de Joshua LaRock, así como otros videos de arte, en la página Vimeo de East Oaks Studio y el canal de YouTube.


Ver el vídeo: Live Q u0026 A with Susan Lyon u0026 Scott Burdick (Agosto 2022).