Dibujo

Más allá de la figura: cómo el pintor al óleo Nathan Seay incorpora la atmósfera en su trabajo

Más allá de la figura: cómo el pintor al óleo Nathan Seay incorpora la atmósfera en su trabajo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

En la edición de noviembre de 2016 deRevista conocemos al pintor al óleo Nathan Seay, que se esfuerza por mirar más allá de la figura y considerar cómo la niñera se adapta al mundo que lo rodea. Lea las propias palabras de Seay a continuación sobre su proceso y cómo sus viajes cambiaron su arte.

Una experiencia que cambia la vida

En 2014, pasé 6 semanas viviendo en un templo budista para encontrar respuestas a muchas de las preguntas que me desafiaron en ese momento. Era como si no existiera nada más que la tetera, el agua, la taza, lo que fuera el centro de su atención en ese momento. Una vez que se preparó el té, él concentró la misma sincera atención en mí. Durante las siguientes semanas, en lugar de las respuestas a las preguntas que seguí, vi la imagen más grande. Vivir día a día y centrarme en la tarea en cuestión me liberó más de lo que cualquier idea podría hacer. “Cuando caminas, solo camina. Cuando escuches, solo escucha. Al pintar, solo pinta ”, dijo. El título de esta pintura refleja esa idea. No hay nada más,Solo té.

Mi proceso

Al componerSolo té, Decidí que la figura debería ser el punto focal, pero quería que su mirada dirigiera la atención a sus acciones. Había una manera decidida en la que él arreglaba todo frente a él. En un esfuerzo por mantener todo fiel a mi propia experiencia, recorté la pintura solo a lo que podía ver. Comencé con un boceto tonal oscuro y quemado, y precedí a bloquear las grandes formas de color en toda la composición. A partir de ahí, resolvería la pintura en secciones, la mesa, la pared, la figura, etc. Prefiero usar un pincel grande tanto como sea posible. Cuando el trabajo que estoy haciendo no cambia la apariencia de la pintura desde 10 pies hacia atrás, sigo adelante. No deseo hacer todo perfectamente, y quiero dejar mi mano en mi trabajo tanto como sea posible.

Mi paleta se compone de ámbar quemado, siena quemada, alizarina carmesí permanente, rojo cadmio, naranja cadmio, ocre amarillo, amarillo cadmio pálido, luz verde permanente, verde ptalo, azul cobalto, azul ultramarino, violeta dioxazina y blanco titanio. Los pigmentos están dispuestos de tibios a fríos. Esencialmente, hay una versión clara y oscura de cada color primario y secundario, por lo que tengo acceso al espectro completo de tonos sin comprometer la vibración del color.

Nuevas perspectivas

Mientras estudiaban en la Academia Repin, los profesores enfatizaron observar la pintura completa simultáneamente. Creo que la mayoría de las veces, pintar es un desafío porque vemos demasiado. Es por eso que recomiendo retroceder tanto como sea posible y no permitirse mirar la pintura.

Aprende más

Para ver más del trabajo del artista, visite su sitio web o su cuenta de Instagram.


Ver el vídeo: Cómo aplicar la PINTURA al ÓLEO. 5 técnicas (Mayo 2022).