Por qué menos es más La primera y más importante regla de un gran portafolio de arte es usar la menor cantidad de imágenes posible para mostrar el mejor trabajo que puede hacer. Un error común que los principiantes cometen es poner todo su trabajo en su cartera. Al principio, esto podría deberse a que solo tiene suficiente trabajo completado para hacer una pequeña cartera, pero a medida que crece su cuerpo de trabajo, es importante hacer que su cartera sea concisa .

Las cascadas son uno de mis temas de pintura favoritos. Son bastante abundantes en la naturaleza y la mayoría de ellos tienen mucha belleza con la cual derivar una pintura. Por defecto se convierten en puntos focales. El desafío para un artista paisajista es representar el agua que está en movimiento. Las cámaras son buenas herramientas para los artistas pero tienen dificultades.

Aprender los secretos de dibujo de un maestro: textura, color ... ¡Genio! Es divertido cuando lo piensas, pero el mundo del arte se basa en la copia. Sin embargo, a diferencia del plagio en el periodismo o la literatura, la copia de dibujos maestros es algo que muchos artistas, durante siglos, han incorporado en sus estudios. Porque es una excelente manera de estudiar de cerca y evaluar obras de arte increíbles.

Pinturas de la Galería en Venta de Sears Nos sorprendió saber que el 6 de octubre de 1962, Sears presentó una oferta de obras de arte originales a la venta en su tienda en Denver, Colorado. Sears había encargado al famoso actor y coleccionista de arte, Vincent Price, que reuniera una colección de pinturas de arte y galería que se comercializarían en sus tiendas, haciendo que las obras de arte fueran más accesibles para todos los clientes de Sears.

La siguiente es una publicación de blog invitada de Cindy Salaski, autora de Oil Painting with the Masters: Essential Techniques from Today’s Top Artists. Aquí, perfila a Kevin Macpherson, quien enseña a los lectores cómo crear una pintura de paisaje dinámica usando pinceladas audaces en Pintura al óleo con los Maestros. Kevin Macpherson se especializó en ilustración en la Universidad del Norte de Arizona y siente que fue muy afortunado de tener a Chris Magadini como su instructor. .

Uno de los momentos más gratificantes de cualquier pintura es llegar al punto en que nos sentimos lo suficientemente satisfechos como para colocar nuestra firma. Si bien el propósito de la firma es básicamente el de la autoría, su ubicación y apariencia también pueden desempeñar un papel importante en el diseño general de la composición de una pintura.